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作为 Keyboard 手,在购买键盘时,面对玲琅满目的键盘种类时常让人不知所措,也因键盘贩卖商对键盘认知程度参差不齐,造成在标示上时常有错误与不清,本篇文章清楚快速的让你了解所有 Keyboard 的种类,让你在选购时无往不利。

键盘种类我们可以分成下列几种:
# 合成器 (Synth or Synthesizer)
# 键盘工作站 (Keyboard Workstation)
# MIDI 控制器 (Midi Controller)
# 电钢琴 

再来我们看每个键盘的用途与内容吧!(●'◡'●)

1. 合成器 (Synth or Synthesizer)

现今大多的键盘声音都由“取样(Sample)”而来,也就是事先录制,再转变由键盘来用不同音高播放。而合成器,是让声音从简而繁,让使用者自行打造自己的声音。如果你追求的是一台能够制作像 Hans Zimmer 或各种声音多变的电子音乐一样,让你可以探索声音神秘的世界,那合成器是你最佳的入门选择。

合成器我们可以分为纯类比合成器、仿类比合成器与数位合成器。合成器顾名思义就是将两个以上的声音做混合。类比合成器是最早的 Keyboard 类型,当时 Moog 将键盘与模块化合成器结合,当代这些零零种种的 Keyboard 也是此想法而来,这个概念在现在衍生为 MIDI 控制器与音源结合,而当时使用的则是控制电压(CV & Gate),这个部分会在 MIDI 控制器中多加介绍读者不需太多担心。

合成器有多种不同的合成法,而大部分都采取减法合成,利用简单波形经过滤波器再放大产生声音,其中我们可以对他的参数去做不同的变化去塑造一个声音,最后再用键盘来控制音高。纯类比合成器用电流在机器内部产生声音,完全不用取样来制造任何声音;数位合成(仿类比)用数位的方式运算各个参数,将声音产生。

至于有些工作站也会被称为合成器,是因为键盘工作站可以让取样的声音做结合,也算是一种声音合成。类比的合成器在使用上会把声音合成在版面上进行,因此任何参数都垂手可得,非常直观。也因每台琴具有不同的声音性格,耐人寻味,是近年最受欢迎的电子音乐产品。

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Dave Smith Pro 2 纯类比合成器,搭配数位发生器,声音厚实温暖,并搭配强大的序列器功能,能与其他合成器作同步的连接,带给你与数位工作站不同的使用体验。

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Roland System 1 类比界面仿类比合成器(数位),最大的特色是可以用 Plug out,整台琴模拟 Roland 早期的类比合成器的性格。

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Elektron Analog Keys 用有纯类比的声响,再加上可与工作站比拟的复杂功能,让使用者不仅拥有最棒的声音,还可以做丰富的演出。

合成器 (Synth or Synthesizer)的优缺点:
# 优点:延展性大,可发挥自己对声音的想象来塑造,带出有别于传统非取样有个性的声音。
# 缺点:部分缺乏编曲、伴奏功能。

2. 键盘工作站 (Keyboard Workstation)
键盘工作站是近年最热卖的键盘种类,内容包含大量的乐器声音取样,几乎各种键盘的功能在键盘工作站内都可以被使用,包括声音合成(将两个以上的声音做结合),声音处理、分轨录音播放、更高阶的工作站甚至可做仿类比减法合成等其他仿类比合成器的合成演算。

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Korg Kronos 在机上就是一套完整的编曲系统。

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Roland FA-08 拥有结合多种控制形式,多样的功能,给使用者一个新型的工作站体验。

键盘工作站 (Keyboard Workstation)的优缺点:
# 优点:功能齐全,声音分辨率高。
# 缺点:以数位取样的声音产生,声音缺乏个性与延展性。

3. MIDI 键盘控制器 (Midi Controller)
MIDI 控制器是一个象是计算机键盘、电动摇杆的东西,他所发出的是音高、音长与力度,让你可以透过 MIDI 讯号控制音源,音源就像游戏主机,来源包括计算机、app、或是其它硬件。因此 MIDI 键盘控制器本身不带有任何声音,只是拿来用键盘的形式演奏其他的音源。

近年来计算机、平板硬盘越做越大,处理器越来越强,音讯处理能力大增,因此以往只是在家用的 MIDI 控制器日渐取代了传统工作站,方便携带且只需配上计算机或平板即可使用成为现场演出 Keyboard 手的最佳利器。

现今大部份的键盘都有当 MIDI 键盘控制器的功能,购买前可以留意是否有 MIDI OUT 的功能,而 MIDI IN 是指这台音源可被外部的 MIDI 控制器控制。

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Roland A-88 是一款纯 Keyboard 的 MIDI 控制器, 加重的键盘设计给予相当优质的触感体验。

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Akai MPK mini 一直是受数位音乐入门者喜爱的控制器,机上有众多控制方式,且轻巧便宜。

MIDI 键盘控制器 (Midi Controller)优缺点:
# 优点:便宜且方便使用,可快速与计算机或平板做结合来使用。
# 缺点:必须搭配额外音源做使用。

 4. 电钢琴 
电钢琴强调模拟传统钢琴,用数位方式减少钢琴在家中所占的体积。因此在强调在触键上与钢琴音色上的拟真。

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Nord electro 5 是一个很受欢迎的电钢琴选项,除了电钢琴之外,拟真风琴再加上合成器可以使用。

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Korg SV-1 88 打造真空管电钢琴的新品牌。

电钢琴优缺点
# 优点:不仅是高触感的数位钢琴,也可拿来当作控制器使用。
# 缺点:音色单独,不牵涉声音合成。

在选购键盘乐器除了种类外我们在选购时还可以注意下列几点:

1.  键数 Number of Keys
你必须在意你的键盘需要多少的键数,这对演奏的方便度有极大限制。

2. 触键 Type of Keys
目前市面上我们可以看到触键种类有些代名词,分别为全配重、半配重、Hammer action、合成器键盘。
全配重与半配重类似传统钢琴,Hammer action 比起全、半配重又更加重了键盘的触键,合成器键盘类似传统风琴,没有任何的触键反馈。如果你要弹非常类似钢琴的感觉那你会选择 Hammer action 的触键,而你需要弹速弹、lead 音色,也许合成器键盘会相当的合适。

3. 力度感应 Velocity
键盘使否有力度感应影响到,你的音色或 Midi 讯号是否会因为力度不同而改变。 

4. 发声数 Voice、Polyphony
你的键盘同时可以发出几个音符的声音。

5. MIDI I/O
键盘是否有 MIDI 输入或输出功能分别影响键盘是否能被其他 MIDI 控制器控制;与本身当作 MIDI 控制器

6. 序列器 Sequencer
序列器的功能是让你可以跑一段固定的音符或参数,将声音以类似 Loop 的形式去做变化

7.  琶音器 Arpeggiator
琶音器是让音符自动做特定规则的弹奏

8. 取样 Sampler
你选购的 Keyboard 使否有取样功能,让你可以变化取样的声音以键盘的方式演奏

9. Aftertouch
Aftertouch 是指在你压下琴键后,你可以再继续向下按压,会有不同的数值产生,对应到你的音色变化。
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在每一台的 Mac 里面都会有附赠一套免费的 GarageBand 音乐编辑软件,你可以使用它来制作做声音的录制与剪辑,也可以利用键盘的弹奏以及纪录音符。虽然 GarageBand 被定位在初阶使用的音乐编辑软件,有很多功能并不像 Logic Pro 那么精细;但如果你能记下本篇文章里的所有快捷键的话,相信一定能让你的 GarageBand 提升一甲子的功力!

【快捷键】

开始或停止播放 空白键
前往起始处 Return
前往最后区段的结尾 Option + Return
向前移动 句号(.)
向后移动 逗号(,)
依照循环区域向前移动 Shift + Command + 句号(.)
依照循环区域向后移动 Shift + Command + 逗号(,)
依照时间列的可见宽度向前移动 End
依照时间列的可见宽度向后移动 Home
启用或关闭「抓取」模式 缩小 Command + 向左键
放大 Command + 向右键
制作新音轨 Option + Command + N
制作新的音讯轨 Option + Command + A
制作新的软件乐器轨 Option + Command + S
复制所选音轨 Command + D
删除所选音轨 Command + Delete
重新命名所选音轨 Shift + Return
选择下一个较高的音轨 向上键
选择下一个较低的音轨 向下键
往上延伸所选音轨 Shift + 向上键
往下延伸所选音轨 Shift + 向下键
静音/取消静音所选音轨 M
启用/解除所选音轨独奏 S
启用或关闭监听所选音轨 Control + I
为所选音轨显示隐藏自动混音 A
删除所选音轨上的所有自动混音 Control + Shift + Command + Delete
让所有音轨取消静音 Control + Option + Command + M
让所有音轨解除独奏 Control + Option + Command + S
还原 Command + Z
重做 Shift + Command + Z
剪下 Command + X
将编曲标记连同其区段一起剪下 Option + Command + Delete
拷贝 Command + C
贴上 Command + V
删除 Delete
全选 Command + A
选择所选音轨的上一个区段 向左键
选择所选音轨的下一个区段 向右键
在播放磁头分割所选区段或事件 Command + T
结合所选区段或音符 Command + J
持续循环所选区段 L
加入所选区段到 Apple Loops 数据库 Control + Shift + O
重新命名所选区段 Shift + N
启用或关闭「贴齐格线」 Command + G
显示/隐藏对齐参考线 Option + Command + G
开始录制 R
启用或关闭所选音轨的「录音启用」按钮 Control + R
开启/关闭循环区域 C
开启/关闭节拍器 K
开启/关闭预备拍 Shift + K
将所选音符往上移调一个半音 Option + 向上键
将所选音符往下移调一个半音 Option + 向下键
将所选音符往上移调一个八度音阶 Option + Shift + 向上键
将所选音符往下移调一个八度音阶 Option + Shift + 向下键
选择下一个乐谱事件 向右键
选择上一个乐谱事件 向左键
选择下一个工作人员事件 向下键
选择上一个工作人员事件 向上键
打印记谱 Command + P
显示/隐藏音乐输入视窗 Command + K
显示/隐藏 Smart Control B
显示/隐藏乐谱编辑器 N
显示/隐藏钢琴卷帘编辑器 P
显示/隐藏循环乐段浏览器 O
显示/隐藏数据库 Y
显示/隐藏编辑器 E
显示/隐藏记事本 Option + Command + P
显示/隐藏媒体浏览器 F
显示/隐藏「编曲」音轨 Shift + Command + A
显示/隐藏「影片」轨道 Shift + Command + O
显示/隐藏「移调」音轨 Shift + Command + X
显示/隐藏「拍速」音轨 Shift + Command + T
显示/隐藏主音轨 Shift + Command + M
打开影片 Option + Command + O
制作新计划案 Command + N
打开现有计划案 Command + O
关闭目前视窗或计划案 Command + W
将 GarageBand 视窗缩到最小 Command + M
储存目前的计划案 Command + S
储存为 Shift + Command + S
显示 GarageBand 偏好设定 Command + 逗号(,)
隐藏 GarageBand Command + H
结束 GarageBand Command + Q
打开详细的「辅助说明」(将指标移至界面项目上) Command + 问号(?)
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拥有一对灵敏的耳朵能够有效地帮助我们处理声音, SoundGym 近日推出了一款小游戏让你的双耳也能够像上健身房一样也得到充分的训练,也藉由这些好玩的练习让有兴趣的朋友有比较明确的切入的方向。

每个游戏都会给你一小段音乐,以及有加效果器和没加效果器的按钮让你对照,过程中增加你的听觉强度。让我们来看一下有什么小训练~

【Peak Master】

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利用 EQ 效果器找出频率间的平衡是很重要的,Peak Master 能够帮助你提升对均衡器 ( Equalizer ) 的敏感度。在这个游戏中每一段小音乐里都会有某个被推进的频率,用你的耳朵判断出是低中高里哪个频率来获得分数。由于它的得分是范围制的所以你还看得到自己离正确答案有多接近喔。

【db King】

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你的耳朵能够判断大小声但是能够听出比较细微的变动吗?提供振幅听力练习的 db King,让你对分贝 (db) 更有概念。使用它的 Original/After Gain 按钮来听听看原版和加了效果器的版本有什么样的不同 透过选择题的方式有效的让你了解上一段音乐他的振幅到底改变了多少。

【PanMan】

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能够正确的使用音向功能 ( Panning ),能够让声音更宽大,音场更深。 在 PanMan 的小游戏里音源会从立体声场里的某个位置送出,判断出是哪个方向来的就可以得分了。将双耳训练成能够在双声道的全范围内正确的判断出方位是重要的,学会这项技能不仅能帮助你避免乐器互相干扰,还可以利用错开音轨来增加清晰度等。

以上三款游戏都是免费的,若是想要更进一步享有客制化的课程设计,象是真的有位健耳教练一样的话也可以参考他们收费的 SoundGym Pro Training 课程,有更专业的游戏课程象是 Dr. Compressor 或是 Filter Expert 等。

官网:www.soundgym.co
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仿间麦克风相当多种,有的人是看网络上推荐哪一支就跟着买下去。下手前知道自己想要收什么样的音是很重要的,本篇分享了几个麦克风的小常识还有一些收音时的疑难排解,希望能够帮助你录制理想的声音。让我们先来看看麦克风。

【麦克风的种类】

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电容式麦克风 ( Condenser Microphone ) 是将声音送进内部振膜振动使隔板震动造成电压改变再产生讯号。它的灵敏度较高,常用于高质量的录音,象是吉他弹奏、复杂的环境音以及在录音室里做使用等。多数电容式麦克风是需要幻象电源 ( Phantom Power ) 才能收音,使用上比较麻烦。

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相较之下价格比较便宜的动圈式麦克风 ( Dynamic Microphone ) 因为含有线圈和磁铁,不像电容式麦克风轻便,对于高频的灵敏度较低,但它收录的声音较为柔润,适合用来收录人声以及现场演出等,在录音室中也常用来收高音压的乐器,象是打击、音箱等。

【麦克风的指向性】

全向式 ( Omnidirectional ) 对于来自不同角度的声音,其灵敏度是相同的。常见于需要收录整个环境声音的录音工程;或是声源在移动时,希望能保持良好收音的情况;演讲者在演说时配带的领夹式麦克风也属此类。全向式的缺点在于容易收到四周环境的噪音,而在价格方面相对较为便宜。

常见的单一指向式为心型指向 ( Cardioid ) 或超心型指向 ( Hypercardioid ),对于来自麦克风前方的声音有最佳的收音效果,而来自其他方向的声音则会被衰减,常见于手持式麦克风等场合,此类型的极端为枪型指向( Shotgun )。

双指向式 ( Bi-directional 或 Figure-of-8 ) 可接受来自麦克风前方和后方的声音。可运用作为立体声录音法等特殊用途( 如 MS、Blumlein 录音法 )。其内部结构和全指向性基本相似,主要区别是在线路板上面 ( PCB )。

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指向性与录音质量没有绝对关联,如上图所示我们了解它指的是收音范围。若想要录像时把自己或收录多一点环境音, 建议采用全指向性的产品。

【录制人声时的建议位置】

录人声时建议对着麦克风的中心轴 ( On-Axis ) 唱,这是最正确的收音方式。麦克风中心点朝向下巴或朝上都是要避免的。 15 ~ 20 cm 为最佳距离。当演唱到ㄅ、ㄆ、ㄈ 、ㄊ、ㄏ 或是英文字母 B、F、P 的部分时嘴巴产生的较强烈气流可能会导致麦克风过荷失真,造成了 气爆杂音 ( Pop Noise ),这时你可以将麦克风拉远或稍微离开轴心点 ( Turn Off-Axis ) 来避免干扰。

【隔绝噪音】

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海棉套和防喷麦罩都能够有效的隔绝刚刚提到的气音。录音环境若是在室外,海棉套能够有效的隔绝风吹声以及喷麦声。室内的话或是没有入镜的考量就可以使用防喷罩,它可以分散气音或破裂音瞬间所产生的气流,大幅减少直接冲入麦克风的机率,提升录音质量。这些爆音或是气音在后制阶段是很难处理掉的,录制时应尽量避免。

【选择你的麦克风防震架】

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选择一个适合你麦克风的防震架 ( shock mount ) 是很重要的,它利用弹性隔振可以进一步降低外部振动的影响,也能降低由垂直和横向传导的机械震动声。灵敏的麦克风,对空间里的震动都相当敏锐,防震架能有效的隔离震动,使高频能够较通透,声音也较沈稳。

【麦克风距离太近】

有时会希望能够距离发声物近一点来减少其他杂音,事实是不仅杂音还是收进去了,还造成了近接效应 ( Proximity Effect )。近接效应是利用音源与麦克风的距离拉近而产生出额外的低频与音量。低频增强会使中高频被遮蔽使喇叭输出的效果混浊不清,若这不是你想要的效果应尽量避免。

【避免一次使用太多麦克风】

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一支麦克风就能收到你要的效果时 就绝对不要再加第二支麦克风了,反而画蛇添足。举例来说若是想要收录一组人在说话,把所有的声音录进去,很多时候一支麦克风收音会比多支收音效果来得好。多支麦克风除了不能平衡音源之外也会有相位 ( phasing ) 的问题,所以麦克风的数量能少就少喽,效果比较理想。

【用耳朵听出自己理想的距离】

收录乐器时不妨自己用耳朵听听,发挥你的实验精神尝试不同的距离位置听出你想要收的理想效果。象是要在吉他响孔的哪个位置收音等,都可以先利用自己的耳朵来听听来调整再利用麦克风收音来微调。

【记得录制环境音源】

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编辑音源时或许会遇到某些段落或对话需要删除,这些部份删除后变成完全静音反而突兀。此时若是你有预录该室内环境音能够帮你填补这个空缺使整轨听起来更自然。所以收音前或收音后养长好习惯录个 30 秒的环境音吧。

以上便是这次为大家整理出一些关于麦克风及收音的小知识,由于空间及设备的不同会有很多的变因,还需透过试录调整到合适的录音位置,希望大家都能找出自己理想的声音。

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【Laurie Spiegel – Obsolete Systems】

 大多数电子音乐家都试图模仿外太空的声音,Laurie Spiegel 的音乐则是真的来自外太空。Spiegel 被指派为 1977 年旅行者金唱片的开场曲目作曲,向外星生命介绍人类是一个怎样的生物,她选择以克卜勒的论文《世界的和谐》(Harmonices Mundi,1619)为灵感。

Spiegel 的「外星音乐」主要是被收集在 The Expanding Universe,另一张很棒的专辑中;但 Obsolete Systems 里有较多的模块合成器作品。她使用了 Buchla、Apple II 计算机、McLeyvier 计算机控制合成器,以及 GROOVE 系统。Obsolete Systems 是在 1970 到 1983 年之间录制,但声音听起来却相当现代,可以说是后来在地下兴起的宇宙冥想音乐的雏形。 

有人形容 Spiegel 的音乐是她与科技一辈子的恋爱:如此的前卫,却又如此的人性。

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【Suzanne Ciani – Lixivations】

Suzanne Ciani 是将模块合成器的前卫声响介绍给大众的重要人物之一。她在 80 年代有名的作品主要是为 Logo 与电玩设计配音,与 Atari、可口可乐、Discover 杂志等大公司合作,后来也开始使用模块合成器工作。

在拿到作曲硕士学位后,她与西岸合成器之父 Don Buchla 结识,Buchla 向 Ciani 展示了「用钢琴琴键以外的东西」作曲的可能性,自此影响了她往后几十年的音乐生涯。她善用天份,把 Buchla 颤动的琶音器演奏得如顶尖首席小提琴手一样好,并用录音作品当中的丰富想象力,将 New Age 的旋律带进 80 年代大众的耳朵中。

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【Charles Cohen – Brother I Prove You Wrong】

70 岁的 Charles Cohen 在 Brother I Prove You Wrong 中,用 Buchla 的 Music Easel 合成器提醒了我们:亲手转动一个个旋钮,来调控模块合成器,是多么的另人喜爱的一件事。

Buchla 的合成器没有钢琴键盘,而是改以触控感应控制器替代,这让它可以弹出滑音、泰勒明式的颤抖音色,为西岸较硬的调性增添上柔和的色彩。

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【Donnacha Costello – Love From Dust】

2015 年的 Love From Dust 是爱尔兰制作人 Donnacha Costello 五年来第一张专辑,唯一使用的乐器就是 Buchla 的 Music Easel 。没有爆炸式的舞池金曲,而是充满内省、情绪性、沈思式的音乐,就像在与乐器自然的对话一样,非常暖和与温柔。

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【Factory Floor – Factory Floor】

2005 年成立的伦敦三人乐队 Factory Floor,擅长使用模块合成器与其他古典类比合成硬件,并且精准的掌握后庞克冷冰冰的 tone 调,让他们迅速成名。2013 在 DFA Records 厂牌下发行的同名专辑,与他们以前的作品相较,更加精致到位。Factory Floor 的音乐融合 Disco、Rave、Punk,不再沈浸在后庞客对反乌托邦的恐惧之中,而是在机器里跳舞-派对放这个就对了!

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【Tangerine Dream – Zeit】

1972 年,德国柏林电子音乐学校派(The Berlin School)的代表之一 Tangerine Dream 推出了 Zeit(德文,意思是时间),专辑中的曲目使用了 EMS 的 VCS3 以及大型 Moog 合成器。闭上眼聆听这张专辑,就像让意识航行在宇宙里、漂流在无重力空间中,完全丧失了时间感。

70 年代 Tangerine Dream 正开始具有影响力,当时成员除了固定班底 Edgar Froese 外,还有 Christoph Franke、Florian Fricke,以及年轻时的 Peter Baumann,堪称德国合成器乐手的经典组合。随着成员来来去去,Tangerine Dream 仍旧一直用合成器创造神秘蒙矓的声音景象,也影响后来 Ambient、Trance 等电子曲风的发展。

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【Kaitlyn Aurelia Smith – Euclid】

去年发行的 Euclid 可以说是 Kaitlyn Aurelia Smith 目前为止最完整的专辑,你可以说它传统,但却又充满未来主义。Kaitlyn Aurelia Smith 将她对非洲拇指琴(mbira)音乐的热爱作为灵感来源,开始用 Buchla 的 Music Easel 创作跳跃、舞动的非洲式节奏,有时听起来像中国的音乐,有时候又像横跨大草原的远征冒险。Aurelia Smith 用模块合成器将人类的音乐与机器的音乐连结起来。

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【Alessandro Cortini – Forse 1 – 3】

身为 Nine Inch Nails 成员让 Alessandro Cortini 家喻户晓,不过他一直很想告诉大家他其实是个模块合成器迷。从 2013 年开始,Cortini  推出了好几张个人专辑,其中 Forse 「三部曲」使用惯用的 Buchla Music Easel 录制,他总是喜欢用限制来挑战自己,从限制中做出美妙的质地与音色让他获得许多成就感。有人形容 Forse 1 – 3 系列就像在听机器低音吟唱,把公寓变成外星热带海滩,在四个太阳底下做日光浴。

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【Klaus Schulze – Timewind】

1975 年发行的 Timewind 是 Klaus Schulze 早期的专辑,歌曲 Title 的由来都与 19 世纪作曲家华格纳(Richard Wagner)有关,Schulze 使用 ARP 2600 及 EMS Synthi 来录制,弦乐合成器和弦、即兴的旋律,以及复杂的音效一直是专辑中重要的元素。

Klaus Schulze 是柏林电子音乐学校派(The Berlin School)的代表之一,70 年代聚集在德国柏林的艺术家,他们的现场电子 jamming、不受流行音乐影响的独立风格,影响了后来 Raves、Chill-out 及 Ambient 的出现。

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【Jessica Rylan – Interior Design】

Jessica Rylan 从很小的时候就开始音乐生涯,受古典训练的她在严肃的音乐与艺术理论下长大,她的祖父是一名电子工程师,也是最早影响她接触电子领域的人。Rylan 的祖父教她有关电子的知识,并帮助她制作了她的第一台机器。

Interior Design 是 Rylan 第一张完整的合成器专辑,由实验厂牌 Important Records 发行,她对作曲的细节从不妥协,但她的音乐却充满生命力,Rylan 希望用类比的电子回路去创造各种有趣、与众不同的声音。
一样受到 Don Buchla 启发而走上独特音乐生涯的 Jessica Rylan,因为开发了她自己的合成器而留名。2006 年她结合了对模块合成器的热爱与知识,成立了模块合成器公司 Flower Electronics。
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【我们与音乐的关系】

对于今日的人来说,音乐似乎很便宜又容易取得,只要口袋里有两餐便当的钱,加上随处可得的网络,你就可以连上 Spotify 里的百万首歌曲——坐着听、躺着听、趴着听,享受音乐仅仅只需按下一个播放钮。一切都很简单,对吧?对于现在 20 岁以下的青少年们来说,这是件再理所当然不过的事,他们有可能甚至不知道什么是「唱片」。

    然而年纪稍长一点的人们一定还记得,在尚未踏入 21 世纪前,那种小心翼翼收藏唱片,从一张、一堆,到一整柜的感动。对于这些人来说,现在这个陌生又奇怪的世界令人哀伤,他们需要点时间来适应,又或者他们永远不会习惯这样的改变。

    网络的快速普及与传输速率的进步,将知识传递给全世界,同时音乐、电影、电视影集也被带到每个人的行动装置里,使得人们看待音乐的方式有了根本的转变。

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【iPod:最伟大的发明之一】

    人类录制声音的历史最早可以追溯至 19 世纪,不过我们直接从重点:MP3 的出现说起吧。一旦类比的声音可被数字化,那么要做成一份或是几十万份都不是难事,复制音乐、传送到全世界,在弹指间即可完成。

    每个人都拥有几百首、几千首歌在 PC 或是 MP3 里,就是这场聆听习惯革命的第一个重大改变,听众所要做的只是点点鼠标,就可以排好一天的歌单。

    尽管 iPod 不是第一台数位音乐行动播放器,但它一定是影响最巨的。有谁会带一堆 CD 在车上,当一台小小的 iPod 可以轻松的装下更多歌曲?

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短短几年,这场革命又有了戏剧化的发展。在录音带或黑胶时代,无论如何我们一定得整首歌听完;CD 让事情有些好转,我们开始可以跳过歌曲了;而「Shuffle」键的出现——简直是一个划时代的发明,我们开始可以不受专辑的限制,照自己的喜好随心所欲随机播放。

    去年的一项调查显示,几乎半数的人会在整首歌结束前按「下一首」键。

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【Spotify:租音乐给你】

    在 MP3 引领潮流后的十年内,Spotify 于 2008 年拔山倒树而来,取代 MP3 的位置,这只巨兽从根本将人们过去听音乐的方式一举推翻。突然间,一个单一的收费标准可以换取全世界所有曾经存在过的音乐——它们都是你的——只要你持续缴钱。

    这代表了「租」音乐,而不是「买」音乐。乍看之下这项服务为我们迎来「无限的唱片收藏」时代:更少的钱、更多的音乐,却少了点人跟音乐的互动。慎重的摸着实体唱片,如数家珍的亲密感,是鼠标拉下来动辄几千首歌的 Spotify 歌单无法带给人们的体验。

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【音乐正在死去】

    2000 年前出生的人或多或少还有点倔强的保留自己的聆听习惯,黑胶唱片的销量回温证明了不是所有人都对数位串流的攻势毫不抵抗,听起来我们还保有选择权。不过真实情况是,由 Spotify 和 Netflix 陪伴成长的这一代来说,早期收集音乐的方式,不管是 CD 或 iTunes,都已经过时。连 Apple 都承认「音乐正在死去」,iPod Classic 也于 2014 年正式宣告停产, iPod 之父 Tony Fadell 谈起这样的结局,感慨的承认这是无法避免的,「我们不能太怀旧」,并称串流媒体、云端音乐是「天上的点唱机」。

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  当习惯使用搜寻功能、按下滑鼠来取得音乐,要回到过去又慢、又贵、又慎重的模式就很困难。「一次拥有一切」是新时代的标准,并且这看起来不是短时间内会改变的既定事实。

    嘿,别忘了 Youtube 在这波浪潮中也扮演着不可忽略的角色,虽无法像 Spotify 那样有组织、精美的编排歌单,但它同样秉持着串流服务的精神与潜力,而且完全免费,使用它听歌的人口不可小觑。(有多少人是在 Youtube 上等待偶像的最新单曲!)

【算法工程师:新的唱片行店员】

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  当有数不清的音乐在眼前,听众就需要一个向导——无论是 Spotify 的建议歌手、隔壁邻居分享的歌单,或是 Pitchfork 乐评分数,芸芸众生就像困在一片满载歌曲的海洋里,呼喊着救生员来拯救:「告诉我们该听什么!」现代人可没太多时间可浪费,只要听「最好」的。

    回顾音乐历史,我们从来没少过这样一个「守门员」的角色:电台 DJ、唱片行店员,为我们挑出唱片海中最值得听/买的。在更「民主化」的今天,掌管「推荐歌单」算法的计算机工程师已经坐上这个宝座。

【和「失恋排行榜」说再见之后呢?】

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大部份属于类比世代的人,都愿意敞开心胸拥抱新的聆听方式,但难免无法抛下对过去的思念。这就象是 20 年后回到家乡,以前的农田变成高楼大厦的感觉。「失恋排行榜」作者 Nick Hornby如此表达这份难以言喻的情感:「如果你拥有了全人类历史上曾有过的所有音乐,那么你是谁?」

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在唱片行翻箱倒柜,待几个小时和店员聊天,最后挑了张唱片回家,一个礼拜反覆听这张专辑,有时候也在收音机里听见它,没有 Skip 没有 Shuffle。最后我对这张专辑倒背如流,我将永远记得它的封面,还有巷子里那家温暖的唱片行。

   每个人都有这样的回忆:小时候买的专辑,长大后无意间在 Youtube 或 Spotify 上看到,只不过这时它与其他数以万计的歌曲比邻而居,鼠标一滑你就会点到别张专辑。你还是可以听这张专辑听好几个小时,仍旧可以在 Spotify 或是其他串流服务上收藏或 Like 专辑,甚至可以向全世界炫耀你独特的品味。只不过这一切似乎得来太轻松,少了当年独自在一柜柜唱片架中挖掘惊喜的乐趣。我很开心我可以坐在计算机前听见世界上每一张(数位)专辑,但我更希望歌曲的声波,真实的传进耳里。

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在今年的 NAMM Show 上,Roland 发表了 EC-10 EL Cajon,一台混合 Acoustic 及 Electronic 的「混种木箱鼓」。这对常在街头表演或是喜爱即兴 Jam 的音乐家们来说是一个好消息,在不插电表演的打击乐器选项里,EC-10 在机动性与携带性上都比爵士鼓方便许多,也比过去传统的木箱鼓拥有更多声音上的可能性。

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这台木箱鼓本身就是一台真实发声的乐器,因此就算你没有使用它的「电子功能」,木箱鼓本身的声音也很不错。不过如果表演者想要为表演带来不同的变化,也可以将选择多样的电子音色叠加在原本木箱鼓发出的声音上。EC-10 内建 30 组适合搭配木箱鼓的鼓组音色,而每一组音色又分为两种声音,分别可从敲击面的上端与两侧触发,还能够自行调整两者的平衡,为声音添加不同的层次。

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 EC-10 使用 6 个 AA 电池供电,官方声称能够演奏 12 个小时。
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Dick Hyman – Moog (Moog Modular)
Dick Hyman 或许以爵士钢琴家身份及为 Woody Allen 的电影配乐而闻名,但绝对没人会忘记他也是个传奇合成器手。1960 年代他为 Command Records 厂牌录制一系列流行专辑,起先他用的是一种叫做 Lowrey Organ 的电子风琴,后来的几张专辑则转而使用 Moog 合成器,可以说是最先将合成器「实验」在作曲中的音乐家之一。

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Ataraxia – The Unexplained
多产合成器作曲家 Mort Garson 全心投入科幻电子乐那种有点毛骨悚然的声音景象,怪诞的泰勒明音色振荡器,加上末日来临似的 bass synth,虽然听起来就像熟悉的典型恐怖片配乐,但它可是提早了 John Carpenter 的月光光心慌慌(Halloween,1978)主题曲三年。

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Morton Subotnick – Silver Apples of the Moon
Silver Apples of the Moon 可能算是有史以来最具代表性的电子音乐专辑了,由 Nonesuch Records 发行,表现出当时新兴电子乐器的声音潜力。这张专辑被认为如此重要的原因在于,Buchla synth 的崇拜者 Morton Subotnick 不是想要做一张完美的「大师级作品」,相反的他用了很多不规则、不理性的音色,歌曲里有很多闪烁、脉动的感觉,就像从来没有人听过的声音。

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Pauline Oliveros – Alien Bog/Beautiful Soop
使用 Buchla 合成器创作的 Alien Bog/Beautiful Soop 正如其名是一张美丽,且来自外星的作品。Pauline Oliveros 以发展「深度聆听(Deep Listening)」与「第三只耳(The Third Ear)」概念著名,所以不难想象她会被模块合成器的深度操控性吸引。真正令人惊奇的是 Oliveros 的创作有多么有趣:具可玩性、充满想样力、刺耳的、恐怖的、放松的,在专辑里你可以听到各式各样的元素。Oliveros 将科幻电影的想象力与可能性,融入她的振荡器中,将音乐提升到一个新的层次。

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Hugh Le Caine – Compositions Demonstrations
虽然 Compositions Demonstrations 不是每一首歌都由合成器创作,但 Electronic Sackbut,第一个 voltage-controlled 的合成器,让这张专辑成为值得纪录的收藏。

加拿大科学家、作曲家  Hugh Le Caine 发明了 Electronic Sackbut,他小时候就常梦想着要用电制造出美丽的声音。

Le Caine 为加拿大国家研究院工作,帮助他们在多伦多大学的两年电子工作室的计划,他将 Electronic Sackbut 分成许多零件,让它们变成可以互相控制的模块。Le Caine 的梦想是在未来每个人都可以创作有趣的声响,而不用会演奏某项特定乐器。他的设计一直都着重在表达性与操作性,对 Moog 模块有直接的影响。

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Ned Lagin – Seastones w/ Phil Lesh, Jerry Garcia & David Crosby
Ned Lagin 的电声杰作 Seastones 发行于 1975,这张专辑有野心想将古典音乐理论和新兴的科技合在一起,历时超过五年,Lagin 用了当时每一种电子音乐能用上的工具与科技,包括早期的计算机和模块合成器。

启发他做出这张专辑的不是什么生硬的音乐理论,而是我们每天生活、经历的世界。Lagin 为海浪所冲上来的每颗石头有着不同的样貌而感动,他在专辑内写着:
 
「它们每一个都拥有不一样的形状、颜色、质地与纹理,将神秘与意义带给我,彷彿在诉说着自己的故事。从这些石头我学到:美可以从经挑选或雕琢的时刻而来,而这些时刻不仅仅只是线性时间发展的后果或进程。现在是过去的结果,也是对即将到来之事的预言,但却可以被我们在一次经验中感知。」

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Benge – Twenty Systems
英国制作人 Ben Edwards,化名 Benge 的作品-Twenty Systems,就像一台时光机,模块合成器历史的向导。专辑里的每一首歌都是用不同的模块系统做的,从 Moog、EMS,到早期数位合成器 Fairlight,还有 PPG Wave 等,并且大部分是以现场方式直接录制。有人说这张专辑就像「模块合成器精选辑」,在一小时内带你横跨二十年。

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Untold – Echo in the Valley
Echo in the Valley 发行时,限量 100 份的实体 copy 用系着皮革细线的手工小盒子包装着,而专辑本体是一个 2GB 的木头 USB,里头装了高音质 wav 格式的专辑曲目;同时在网络上也以 Mixtape 的数位形式呈现。

Echo in the Valley 试着给 21 世纪的模块合成器声响带来新的面貌,专辑里的十首歌都拥有空灵的标题,《磨坊工人》、《迷宫》、《信差》、《宴会》、《酒馆》、《怪物石雕》、《诅咒》等等,建构一个黑暗童话的世界。这样幻想式的主题为一张充满随机声响、白色噪音的专辑,创造出特殊层次的聆听体验。

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Sam Prekop – The Republic
The Republic 由传奇独立厂牌 Thrill Jockey 发行,同时兼具「理性与感性」-大胆实验却又富旋律性。或许音调上的成功来自 Sam Prekop 的乐团 The Sea And Cake,他在乐团里展现了对爵士摇滚的品味与热爱。虽然专辑十分容易入耳,但不代表它那么容易听懂,Prekop 用 sequencers 与 oscillators 创造出永不停止的音乐循环,带听众进入一场音乐旅程。

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Brain Eno – Music For Airports (ARP 2600)
尽管模块合成器只是 Music For Airports 里使用的众多科技的其中一项,它还是能够被称为一张经典的电子音乐指标性专辑。这张专辑是早期对 Generative Music 的尝试,用不断持续的 ambient 音乐建立一个革命的音波世界,Brain Eno 将模块合成器变得充满生机且充满情绪,被形容成「第一个踏上陌生星球的人类」。Music For Airports 还有一个创举:第一个在市场上使用 ‘Ambient’ 这个名词的唱片。
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巨大的机器被意大利面般的电线缠绕,像一座座塔楼占据了整间仓库,它们不断发出神秘的嘎吱怪声,好像来自地球以外的世界。这些像巨石阵般的机器以及不自然的声音,是古老电子音乐场景的代表性影像。对于一般人来说,模块合成器始祖的模样已经十分遥远,但它的出现定义了历史上人类对于「未来」的想象,不管是在视觉或是听觉上。

2013 年的纪录片 “I Dream Of Wires”,在长达四小时的 Hardcore 版本中完整讲述了模块合成器的历史,而这部史无前例的「声音历史」纪录片在去年重新剪辑发行,希望让全世界更多人看到电线背后的缠绕的梦想与故事。如果你看过这部纪录片,也是模块合成器迷、或者你是对模块有兴趣但还没那么了解,本篇文章将要介绍的 25 张专辑,你都应该要听过。而如果你只是单纯喜欢听歌的乐迷,这份歌单也一定能满足你挑剔的耳朵。让我们边听歌,边从这些专辑认识模块合成器历史吧!

【东西岸之争】
模块合成器=昂贵的价格+巨大的体型,这样的状况因为两个传奇的名字而开始改变。Robert Moog 和 Don Buchla 在 60 年代早期开始生产商业型合成器,这两位先驱也造就了至今仍隐约残留的电子音乐派别之分。
 
Moog 的合成器一直是最有名也最具代表性的电子乐器之一,最大的原因是 Robert Moog 决定将大家熟悉的黑白琴键放入他的合成器。音乐家可以用 Moog 合成器做他们一直以来做音乐的方式:在钢琴上弹奏旋律,却可以像巫师一样操纵变化多端的声波,呈现出新潮的表演,因此大受欢迎。

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相反的,Buchla 却选择另一条路线。他不想将电子乐器「无穷的可能性」限缩在琴键之中,因此他并没有选择键盘,而是感触式的控制器,能让合成器发出有如泰勒明般诡异颤抖的声响。Buchla 的合成器塑造了西岸电子音乐场景的典型特色,制造没有人听过、「不像任何声音」的声音。

【模块合成器的复兴】

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多亏 Doepfer 的 Eurorack,在 21 世纪复兴了几乎式微的模块合成器。与以前的模块合成器比较起来,体积较小、价格也较便宜的 Eurorack,启发了 New Age 音乐的新世代,让一群在地下室随着音乐点头起舞的狂热者,从此迷失于音序的咒语和波形的冥想之中。
 
随着时代演进,科技变得无孔不入,占领我们日常生活的每一个层面。音乐家和制作人们受到模块合成器的启发,开始想要「返璞归真」,回到以前那种最直觉、充满感受的创作模式。新的模块零件不断往「包含更多功能、更有效率」的方向努力,扮演今日设计发展文化中「类比声响」的重要角色。模块合成器也提供它们的追随者强烈的社群意识,全球各大城市都开始涌现各式 Geek 聚会及二手器材交换市集。

【Martin Gore – MG】

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今年 55 岁的 Martin Gore 以 Depeche Mode 著名,乐团从 80 年代初期成立,在商业上取得巨大的成功,拥有无数乐迷。经过 30 年的音乐生涯,Martin Gore 在去年发行他的个人同名专辑 MG,使用 Doepfer 的模块合成器如 Trigger Riot 及 Noise Engineering 的鼓组模块。

不管是在 Depeche Mode 或是个人 Project,Martin Gore 总是能同时满足乐迷及媒体的胃口,营造一股柔和、催眠式的舞池氛围。

【Emerald Web – The Stargate Tapes】

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Emerald Web 由美国夫妻档 Bob Stohl 和 Kat Epple 组成,活跃于 80 年代,主要创作 New Age 及电子类型的音乐。他们喜欢在漂浮的长笛音乐里加上铃铛、钟响等敲击乐器,再叠起流动的模块合成器音色,制造出一个另类的祥和世界。

如果你从来不曾喜欢 80 年代 New Age 专辑的沈思与清淡,或许 Emerald Web 能让你改观。

【Aphex Twin – Syro (Classics, Varied)】

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相隔久远,Richard D. James 终于以 Aphex Twin 之名回归,Syro 可以被视为终极电子音乐大全,横跨各年代、厂牌,James 在专辑中号称用上了几乎所有人类已知的电子音乐制作器材。总之,不管是以 Aphex Twin 为名义发行的专辑,或是放在匿名 SoundCloud 账号上的许多未发行作品,Richard D. James 早就确立了自己的经典地位,你不可能不听。

【Keith Fullerton Whitman – Multiples (Serge)】

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这张专辑发行时,其中一首曲目 Stereo Music For Serge Modular Prototype 被收进了布鲁塞尔厂牌 Sub Rosa 的传奇合辑系列 An Anthology Of Noise & Electronic Music Vol. 3 里面。在合辑里,这首歌的位子被安排在严谨的学者型作曲家、Electronic Sackbut 合成器的创作者 Hugh Le Caine,与土耳其作曲家 lhan Mimaroğlu 之间。

Whitman 在这合辑里之所以令人印象深刻,是由于他来自地下。90 年代晚期从化名 Hrvatski 的 drum‘n bass 制作人出身,Whitman 一直是模块复兴运动最活跃的参与者之一,并创作了许多探索模块合成器多样性的作品。

【Raymond Scott – Manhattan Research, Inc. (Early Electronics)】

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虽然 Raymond Scott 从未为卡通配乐作曲,但他的音乐却由于 Carl Stalling 的改编,被用在宾尼兔、达菲鸭、崔弟等角色的动画短片中而家喻户晓,。而尽管他多数的著名作品来自华纳兄弟的改编,Raymond Scott 其实是早期电子音乐的先驱,还开发了很早的一台合成器 the Electronium,在 1949 年。

Manhattan Research, Inc. 在 2000 年由荷兰厂牌发行双 CD 版本,可被视为 Scott 整个音乐生涯的一个总结,也是电子音乐历史上重要的纪录。Scott 的 bubbles、burbles、zaps、dings 及 squelches 等音色被大量的使用在 50 年代的商业广告及电视节目中,使他成了 "folk" 记忆中,对未来声音的想象。

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为了不让 iOS 的装置专美于前,跟 LANDER 打对台的另一个在线母带处理公司 Master Box 稍早释出了它最新的 mastering 应用程序,提供给 Android 用户做使用。最棒的是,这款让业余玩家用智能型手机就能够 master 的应用程序是免费的。

MasteringBox 是一个提供在线母带处理服务的应用程序 ,利用人工智能侦测波型以及光谱上的特征来进行母带的处理,并给予适当的调整。让独立制作的乐手或是一些音乐爱好者也能简便得享有母带处理的服务,使作品更有质感地放在不同的平台上。这家创新的公司是在 2015 年的五月推出他们的母带处理服务,虽然隔了有些久,但是现在 Android 的使用户也都能够从 Googld Play 免费下载他们的这套应用程序。

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所有的使用者能够将母带处理过后的音乐输出成 MP3 ( 320 KBPS ) 或是 M4A ( 128 KBPS ),这些通通都免费。 若是使用后有喜欢他们的后制, 也可以升级为 Premium 用户,将你的音乐输出成 CD 音质 16 Bit/ 44.1 KHZ 的 Wav 档。 除了高音质输出之外 Premium ( PRO 和 Unlimited ) 的用户还多了能够自行调整 EQ 以及剪裁制作歌曲封面等等功能。

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目前的付费方案有月付 9 欧元 ( 台币约 330 元 ) 的 PRO 会员,享有每个月 3 首高音质未压缩 Wav 档还有 EQ 控制和 ID3 标签编辑以及封面剪裁制作等功能。另一个是月付 19 欧元  ( 台币约 697 元 ) 的 Unlimited 会员,可享有无限次未压缩高音质下载。 当然若是你不想被月费绑紧,只是偶尔有几首想要做母带处理,他们也提供以首计费的服务。网页版以及 Android 手机版的功能是一样的,都有母带后制前与后制后的播放选择方便试听,大家不妨试试看。

下载网址: https://play.google.com/store/apps/details?id=masteringbox.app
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在音乐制作的过程当中,我们常遇到每一轨中有着一些我们不需要的”噪音“而导致声音不够干净。然而这些噪音可能只出现在特定的频率范围,对于新手来说很难立即反应这些不必要的声音究竟是在什么频率区段。因此我们提供了一个有效率的方法让你“发现”这些噪音的位置,将这些声音一一去除后,将会得到一个令人惊艳的成果。

本篇所推荐的方法建议使用多 band 的 EQ 来做使用。首先我们用很窄的 Q 值,并将其做很大的 Boost (约莫在 +15 dB 左右),再来我们将这个 band “扫过”所有的频率范围,利用它来找出不合调的、恼人的噪音,当我们听到一些不适合、不合和谐的声音时,我们停在这个点,并将这个 band 做削减,至于削减的程度由不同的情况来决定,这取决于你的音乐美学了。

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记住我们每次的削减都是利用很窄的 Q 值,那些不需要的频率都只会出现在特定的频率小区段,如果不是的话可能在 EQ 之前就出现了一些问题,必须回过头做检查。重复上述动作好几次,直到我们把不必要的声音一一剔除。最后我们将这个 EQ 做开关,你会发现声音明显清晰了许多,但如果出现了一些不自然的感觉,有可能是做了太多的削减的动作。

这个方式建议在歌曲即将完成时做执行,在声音最复杂的一个段落做重复的 Looping 来修正这些的声音。这些“不自然的共振音”在早期便宜的录音技术很常会被发现。我很常使用一些 funk break 的 sample ,他有一些有趣的声响与段落会在歌曲中带来许多有趣的效果,但在声音质量上有很多不必要的频率是需要“适当”的消去,因为做得过多反而会失去它的特色,能够取到平衡才能得到最生动的声音。

分享自:fanumusic.com
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每首曲子都有它的配方,用一首歌的时间带你走完一趟旅程。不论是浪漫情歌还是电子舞曲,它的编曲方式是整趟旅程的关键。要怎么样让你的音乐跟听众有所互动,起承转合的设计就得靠你的魔法了。

在现今的流行音乐里,每首歌都是由不同段落组成 ,今天跟大家分享的是根据数据统计,多数编曲人公认最成功的配方。 除了前奏,主歌,副歌,桥段,及结尾外,今天我们把段落又分更详细。如何引导听众跟着你的每个段落,让我们先来看看这些段落所扮演的角色。

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首先来看看目前一般的流行音乐:
【Intro】
introduction 的简称。前奏是每首歌的开场白,是引导主歌的重要关键。它可以用你主要的 backing track 其中的一两个元素当作开始,或是用副歌部分的人声做一些即兴,慢慢建立歌曲气氛。
 
【Verse】
主歌在整首歌最精彩的副歌之前,它的作用是将旋律慢慢推向高潮,同时将歌曲表达的故事背景表述清楚。一般在歌曲中间的间奏后还会重复一遍。
 
【Bridge】
过门或者是桥段,这里也可叫做前置副歌 ( Pre Chorus ),由于这是连结主歌和副歌的桥梁,这个段落的情绪需要慢慢建立到能够顺利的接到副歌。若是主歌和副歌都是相似的设计,这里的过门可以编成新的合弦,就象是用一个新的方式介绍即将来临的副歌,也让听众对于副歌有新的注解。
 
【Chorus 】
副歌是歌曲中重复最多的段落,也是整首曲子最高潮的部分,但是歌词和旋律都要尽量精简才能创造出记忆点。副歌通常出现在几段主歌之间,即由第一节正歌连到副歌后,连接第二节正歌再返回副歌,如此类推。大多数的副歌都是八个小节长,随着此段落第二次或第三次出现时,重复一遍延长至十六小节长。
 
【Tag】
有时副歌最后一句可能连到下一个新的小节,若是你的下一段刚好也是从它的头就开始,就会有重叠的问题。 遇到这种状况通常可以加入两到四小节的 Tag 来分开你的段落。它也能够加强段落的起始点,增添色彩。
 
【Middle 8】
你也可以称它是另一个过门或间奏, 它在歌里扮演的角色是让听众的心境可以暂缓一下,藉由步调的转换让我们再次准备好接下来的主歌或副歌。为了让此段落和其他段区别出来,整首歌的主要元素通常都会在这里拿掉,用不同的音色来演奏,或使用有别于前奏,主歌,副歌的合弦来编曲。
 
【Outro】
一整首歌的结尾。常常是将副歌重复两到三遍进行淡出,或是建立一个全新的段落,把整首歌引导向终点。
 
最常听到的例子如下:
Intro
Verse 1
Bridge
Chorus
Tag
Verse 2
Bridge
Chorus
Middle 8
Outro Chorus

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舞曲版本或是 DJ 版本:
有别于一般流行乐的公式,舞曲用重复性节奏不断的加强,让听众能够轻松跟着节奏跳舞。此类曲风的段落设计相较之下就比较不那么复杂,让我们看一下它的段落。
 
【Beat Intro】
通常是 16 小节或 16 小节以上的敲击乐节奏,让 DJ 能够方便的混进或混出另一首曲。一个旋律上的 hook 通常会在这个段落慢慢淡入。
 
【Breakdown】
此段落你会听到这首曲子里的最基础的成分,通常鼓声在这一段会被抽掉,让你能够利用这个空间做些不同的编辑。
 
【Build-Up】
利用张力引导到整首歌的高潮,这个段落可应用在副歌或是 drop 之前。这个移动式的引导可利用两倍速的节奏或过门做出,一般常见手法还有利用合成器营造出较亮的声音,做出象是日出的感觉等等。
 
【Drop】
和副歌相当类似,舞曲风的 drop 通常伴随着重节拍和重 Bass 以及整段的 Synth hook。
 
【Middle break】
喘口气时间,有别于其他段落,此段落通常有自己的元素。也有很多人会在段落结束前再加上一个小小的引导,为第二个 drop 做准备。
 
【Second drop】
第二个 drop 和第一个的情绪步调会是类似的,不同的是它可以用不一样的 hook、bassline 以及鼓点节奏,把段落间的多样性做出来。
 
【Beat Outro】
利用简易的 groove 让一整块的段落慢慢淡出,也可使 DJ 能够方便混下一首歌。
 
舞曲的基本公式如下:
Beat Intro
Breakdown
Build-Up
Drop
Middle Break
Second Drop
Beat Outro

一般的段落长度大该都是八小节,但是四小节跟十六小节的段落也相当普遍。
 
想要做出自己喜欢的曲子,伶听他人的作品并且分析是重要的。这些经验所累积的字汇会帮助你在创作上能够更流畅的表达。判断出让你引起共鸣的部分是什么,甚至是哪些部分你没有很喜欢,都能帮助你雕塑出自己想要的声音。不过配方最多也只是提供做参考,没有绝对。希望这些信息能够帮助你更明白曲子的架构以及每个段落所扮演的角色,下次听歌时试着分析看看吧。
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身为一位吉他手怎么可以不会换弦勒?那怎么行!换弦是一件很重要的事情,理解如何替自己的吉他换弦,可以让我们避免掉很多不必要的麻烦,例如…在练团室断了弦!

一个好的换弦方法可以让我们有系统的进行这项神圣的工作。

【STEP.1 选购合适的吉他吉他弦组】

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在这次的范例中我们使用的是 NEWTONE 的 MASTER CLASS 手工民谣吉他弦组 (.012~.052 )。此款民谣吉他弦组是由英国南诺曼敦小型的手工乐器弦制造厂所制造,名气虽然还不是很大但音色是真的很棒。推荐给大家! 另外,关于吉他弦组上的数值则代表弦的粗细,数值越大表示该弦越粗,数值越小则表示该弦越细。吉他弦组的粗细比例依各家品牌不同,会有些微差异。购买时可以稍微注意一下。

【STEP.2 卸除老旧的吉他弦组】

首先,当然是先把锈掉的吉他弦组拆卸下来,拆卸时的辅助工具可以使用【平口钳】或是【附合式卷弦器】。另外,请记得先调整【调音弦扭】慢慢地把弦转松,再使用【剪弦器】将吉他弦卸下。

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【STEP.3 清理我们的吉他】

卸下吉他弦后的【指板】以及【面板】上难免会有平时弹奏时所留下的指垢或汗渍,换弦的时候正好可以好好的清理一下。

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指板的部分可以使用【软毛牙刷】与【指板油】辅助清理 Fret 与指板接缝处的汗垢。

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清理完后可以再使用琴布擦拭。

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基本上换弦的频率建议约一个月一次,在有使用【弦油】与【除湿】的情况下大约三个月换一次也算极限了。藉着换弦的时候拿出【保养蜡】来好好擦拭一下自己的吉他,可以把那些原本那些较难擦拭的位置擦拭干净。

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擦拭的时候可以先将【保养蜡】挤在拭琴布上,再以散点的方式均点在琴面反覆擦拭干净即可。

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琴头的部分也别忘了唷!

【STEP.4 安装新的吉他弦】

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把弦放入琴桥内时稍微注意一下角度,可以让弦固定得更牢靠。

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摆放【弦钉】时也请注意凹勺的位置是否正确。( 在安装弦钉时务必将凹槽与吉他弦对齐! )

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将【弦钉】都安上后就可以开始准备卷弦了。卷弦时可以先把要卷的弦拉紧,测量一下所需的长度。

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将弦穿过【弦栓】上的【弦孔】,拉紧后再预留大概 5 cm ~ 6 cm 左右的长度好让我们能将弦顺利的卷上。

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确定预留长度后,将弦依照反时钟方向卷上弦栓。

为了让【弦栓】处的弦能够更整齐的排列,在扭转【弦扭】时另一只手也别闲着唷。 可以用拇指紧压弦与上弦枕所接触的点来帮助固定,一边保持卷弦时需的张力。

想要卷的漂亮就靠这一个步骤搂!

PS.记得预留的弦必须在上方,否则弦会越卷越往上跑唷

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如果预留的长度太短,可能会造成【弦栓】上的弦圈数太少,导致容易走音的情况发生。顺利的话…第六弦大约是3圈左右。

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由于第一弦较细,预留 5cm ~ 6 cm 的话大约是 4~5 圈左右。

关于卷弦时应该预留的长度

为了让音准更稳定,预留的距离也是不可以马虎的唷!!  通常预留的长度不宜过长,建议可以将弦拉直后,用食指与母指捏住上弦枕的附份,向后拉约一个琴格做为预留的长度。 或是将弦拉紧后再往后拉一个【弦扭(栓)】的间距作为预留的长度。

【STEP.5 剪除多余的弦】

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换好全部的弦后,记得把弦剪掉。以免刮伤我们的琴袋…

【STEP.6 爱地球做环保】

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换好弦以后可千万别将卸下的弦随意丢弃 !! 请将弦卷好,避免刺伤收垃圾的人 !! (吉他弦是可以回收的!)

分享自:liswei.com
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以前的科幻片中,时常出现带着一个手套就可以操控计算机或是各种电子设备的场景。新创公司 Remidi 将这样的概念移植到音乐制作的环境中,不知道这会让音乐家们发挥多少不同的创意呢?

Remidi T8 所设计的这项产品,是一个无线蓝芽的 MIDI 控制器,使用者可以像弹奏空气键盘一样,再不同的材质上弹奏出音乐。除了,利用手指弹奏对应的 MIDI 之外,转动手腕还可以调变声音(Air Modulation),对于演奏者来说,等于是带入了不同的声音表情在表演得过程中。

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T8 MIDI 手套内建了 8 个压力感测器在手套里面,而蓝芽还有讯号的处理中心则在手腕的位置。手套的背面是带有磁力的材质,会与手腕的讯号处理中心沟通,藉此知道使用者转动手腕的方向和力度,做到 Air Modulation 的功能。

目前 Remidi T8 的贩售日期和售价都还未知,不过应该很快会在 Kickstarter 上和大家见面了,我们也会持续追踪报导!

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官网: http://remidi-pro.com/

分享自:digilog.tw
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ROLI
ROLI 推出的 Seaboard MIDI 键盘,具设计感的外型、特别柔软的触感,还有软胶键盘带来的丰富音乐表情,让它成为许多音乐人都想要购入的单品之一。但它惊人的价格-2000 美元,也是令大家却步的主要原因。虽然 ROLI 后来推出了售价相对亲民,也更方便携带的 Seaboard Rise,但 800 美元仍旧有点超出预算,使很多跃跃欲试的人还是无法将这个舒服又诡异的触感体验带回家。

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Noise
现在,ROLI 推出了一个给所有人的键盘:Noise,在 iPhone 上的虚拟 Seaboard 键盘。

Noise 成为抢先体现 iPhone 6S 新功能 3D Touch 的音乐软件之一,能够感应按压力道的荧幕在此时就显现了它的重要性。Noise 在 iPhone 上模拟了 Seaboard Rise 的界面、视觉设计及触觉体验,只要在手机荧幕上利用不同轻重的按压,就能塑造、操控多变的声音形状。ROLI 试图将 Seaboard 的使用方式复制到行动装置上,也将「5D Touch」-Strike, Press, Glide, Slide,  Lift 五种按压操纵声音的变量移植到手机里。

至于大家最关心的价格?不用担心,Noise App 是免费下载的,并且内建了 25 个 Rise 的 Presets,也有更多声音可以在应用程序中购买,对于口袋没那么深的音乐人们来说这绝对是一个好消息。

分享自:digilog.tw
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如果能够不学打程序语言就可以创造自己的音乐软件,是不是超级酷的?
现在已经有个东西叫做 Pure Data(以下简称Pd)可以做到这件事情,因为是开源软件所以都是不用钱的喔!
 
如果连开源是什么都不知道,也没有关系。这篇文章就是透过 Pure Data 可以做到超酷的事情来让你认识 Pd 。Pd 让音乐家,影像创作者,表演工作者,研究或是开发人员等都可以用图形化的方式创造自己的软件,完全不用写到程序语言。
 
使用 Pd 时,你只需要了解每个方块与方块之间的关系是什么,就可以创造自己的软件音乐功能。即便你真的不了解,随便乱连结也可能制造有趣的效果,而不会发生写程序找不到 bug 的窘境。图形化界面可能使得软件的弹性有所限缩,但用 Pd 创造出来的许多东西实际上都非常令人耳目一新。
 
而当你若真的下定决心要学习 Pd ,因为其开源的特性,网络上已经有非常多的教学与材料可以参考。

分享自:digilog.tw
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Apple 在前些天更新了 GarageBand for Mac ,主要是增强与 iOS 的整合,让上一版的 Live Loops project 能更加兼容。另外还支援手机 app Music Memos 的 project 支援,可使他在 GarageBand 上被开启;最令人兴奋的莫过于令人喜爱的 Logic Remote 现在也可以用于 GarageBand。

在数据库部分,加入了超过 2600 个新的 Apple Loops 与声音 ,也增强了下载附加内容时的稳定度。

增加的部分:
# 更新了与 GarageBand for iOS 和 Live Loops projects 的兼容
# 可开启 Music Memos projects
# 支援 Logic Remote
# 加入超过2600 个新的 Apple Loops 与声音
# 增强了下载附加内容时的稳定度

除此 GarageBand 以外,Apple 也发表了对 MainStage 3 的更新,对于整体的稳定度最增强。

分享自:digilog.tw
什么是 Loop?该怎么使用?

Loop 是在制作数位音乐经常使用的音乐素材之一。有点类似平面设计师在工作上使用的一些影像或是笔刷之类的素材;在音乐制作时也有类似的素材可以使用。目前市面上的 DAW Soft 也都非常贴心的提供你许多音效、片段乐句、取样音源..等素材,让你可以发挥创意,使用在你影像与歌曲创作中。

如果你使用的是 Mac 系列的计算机,就可以利用 GarageBand 或是 Logic Pro 这样的软件来剪辑、制作音乐,甚至为你拍摄的影片配音效或背景音乐。在这两套软件中将你需要的素材轻松的拖移到想要的位置,变成音效或是一段反覆的乐句伴奏。

在这篇文章中想和你分享几个 Logic Pro 中的 Loop 应用方法:
1. 延长 Loop 反覆长度;
2. 启动 Region 的 Loop 反覆功能;
3. 将反覆的 Loop 转换成 Region;
4. 指定 Loop 反覆的次数;
5. 指定 Loop 反覆的位置;

如何延长 Loop 反覆的长度?
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想要使 Region 在Track 中反覆播放的方法有很多,最简单的方法就是直接将指标(Pointer Tool)放在 Region 的右上角,用拖移的方式延长反覆的长度。

启动 Region 的 Loop 功能,反覆播放 Loop
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在 Logic Pro 的 Inspector 中的 Region 栏位有个 Loop 的勾选项目,只要勾选此项目就可以让该 Region 反覆播放到 Project 结束 (或是碰到下一个 Region)。(或选取 Region 按 L)

将反覆的 Loop 转换成 Region
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在 Logic Pro 中的 Loop 模式与复制贴上的 Region 是不同的!当我们复制贴上 Region 时,每个 Region 的资料都是独立的。但如果是在 Loop 状态下,所有的 Region 的本体只有一个,其他都只是分身。当本体内的资料变动时,其他的分身内的资料也会跟着改变。因此当你希望把反覆的 Loop 资料个别独立时,就必须采用复制 Region 贴上的方式,或使用 「Control + L」的快捷功能将 Loop 转换成独立的 Region。

指定反覆的次数
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前面说的 Loop 功能都是 Logic Pro 中 比较基础的方式,假设你希望指定 Loop 反覆的次数的话,也可以透过 「Command + R」这个快捷指令来指定 Loop 反覆的次数。

特殊的 Loop 模式,指定 Loop 反覆的位置。
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最后,还有一种 Loop 模式想跟你分享,那就是 “Alias” 与 “Clone” 模式。如果延续上面的说法… “Alias” 与 “Clone”的模式可以让你指定 Region 分身出现在指定的位置,而不是紧黏着本体。操作方式是按住「Shift + Option 并拖移 Region」。

注:MIDI Region 为 Alias 模式,Audio Region 为 Clone 模式。

分享自:liswei.com
嗯….虽然这篇文章写的非常简短,但如果你第一次玩玩 Logic Pro 或 Garage Band ,那这四个步骤因该是你在编辑 MIDI 时一定要学会的四个步骤!希望会对你有所帮助。

步骤1 . 新增软件乐器(Software Instrument)
如果你开啓的是一个空的 Project ,那在开始编辑 MIDI 之前首先要先建立一轨 “软件音轨” ;在新增音轨的视窗下方可以选择希望新增的音轨数量。(预设是 1)

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【新增一轨软音源】

步骤2 . 选择软件音源
新增完软 “体乐器音轨” 后,Logic Pro 会显示预设 “软件音源”(Vintage Electric Piano)。这是你可以自行更换想要使用的音色(音源)。

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【预设piano音源】

更换音源方法一:
在 Logic Pro 工作视窗画面左方的 Library 视窗中选择你需要的乐器音色。

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更换音源方方法二:
在 Logic Pro ”混音视窗“ 画面中的 Input 插槽 中选择你需要的音源。

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步骤3. 建立编辑范围
选择好音色后我们就可以准备开始编辑 MIDI 音符了,但在开始编辑之前还必须先建立一个 MIDI 片段 (region),也就是我们编辑 MIDI 音符的范围。

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【利用铅笔工具,建立MIDI编辑选区。如果不晓得铅笔工具在哪,可以试着按 「T」 键。】

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【新增 MIDI 片段后,可以把鼠标游标移到 MIDI 片段的右下角,透过按住左键拖移,来编辑 MIDI 片段的范围。】

步骤4.输入MIDI音符
设定好要编辑的 MIDI 片段范围后,就可以进入 MIDI 编辑视窗开始新增 MIDI 音符了。

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【进入 MIDI Edit 视窗 (Command + 4),选择铅笔工具新增音符。】

#MIDI 编辑相关用语#
(Real-time input)
输入 MIDI 音符的其中一种方法,也就是跟随着音乐实际的 速度 以及 节奏 弹奏 MIDI Keyboard。
 
(Mouse input)
输入 MIDI 音符的其中一种方法,用鼠标点击、拖移来新增音符。
 
(Step input)
一样是用 Keyboard 输入 MIDI 音符。与 Real Time Input 最大不同的点在于,Step Input 是通过软件的辅助设定来逐步输入音符。输入时必须先设定好当下要输入的音符时值(也就是音符的长度),然后在弹奏 Keyboard 一个一个音符输入。
 
更多 MIDI 编辑方式请参考:MIDI音符输入法:MIDI 音符输入法:Mouse、Real Time、Step Input 初解。
 
(网格)
钢琴卷轴中的参考指标(像格子一样的参考线),我们可以根据网格的参考线,来输入想要的 Timing 与 音高。也可以根据当下的需求来更改参数,改变网格所代表的时值。
 
(Quantize)
一种量化音符的功能。透过 Quantize 这样的功能我们能够快速的整理、编辑 MIDI 音符到特定的 “Timing" 与 “音高"。
 
(BPM (Beat Per Minutes))
每分钟的平均分配数(以四分音符为单位),换言之也就是tempo的速度。假设BPM=60 那每1分钟则有60个四分音符。
 
(Velocity)
与声音强弱表情相关的一种参数(1~127)。Velocity 的数值越大。声音的音量也就越大(越强);数值越小声音的音量越小(越弱)。
 
(Ghost note)
乐器在演奏时的一种 修饰技法。

分享自:liswei.com
随着 Web Audio API 的技术提升,最近越来越多网页提供音乐的创作平台,无需外挂即可在自己的浏览器页面做出旋律或是节奏,象是去年 Ableton Live 就送给大家「圣诞节礼物」网页版小鼓机。最近 Google 也推出了它们最新颖的 Chrome Music Lab,共有 12 种声响类的互动程序,结合多种将声波与节奏视觉化的效果,让我们在玩的同时也能更认识声音。

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【Rhythm】
各式各样的音色象是 Bongo 鼓、牛铃、Tom Tom 鼓及三角铁,简易的视觉化让你能够快速了解节奏的配置。

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【Spectrogram】
从左到右的顺序显示出频率的光谱图,共有 10 种不同的声音供选择。利用这样视觉化的图表,更了解声音与频率的关系。

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【Chord】
用简单明了的互动的方式让你了解大三合弦和小三合弦在键盘上的配置。

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【Sound Wave】
蓝色点点代表声音在空气分子中波动所产生的振动。点击放大镜还可以更清楚看到该音符声波的形状。

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【Arpeggios】
利用琶音器的播放让你更了解大小调合弦的组成。可自行设定节拍器以及随时切换钢琴或竖琴的功能。

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【Kandinsky】
由画家康丁斯基所启发的互动绘画板有吉他,木琴,大提琴的声音,画圈圈还会有表情跟你打招呼。

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【Melody Maker】
这样的网格是很普遍的旋律编辑界面,同样是由左到右的顺序播放,高音在上方低音在下方。最棒的是你在创作的同时也可以看到漂亮的色彩。

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【Voice Spinner】
可于内建麦克风录制音源并做出如同黑胶在唱盘机上的效果,快转倒转或快或慢都有不同的玩法。

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【Harmonics】
藉由图像让你了解音频和音程的关系。同样的音符把频率加快两倍三倍四倍会变成什么样的音符呢?

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【Piano Roll】
数位音乐编曲时常使用到的 Piano roll 界面也在这边做了一个视觉上的示范。共有五首古典乐曲范例,可以用钢琴或原始的 MIDI 音色,也可自行用内建麦克风录制自己的音源来播放。

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【Oscillators】
可爱的波型小生物们向你介绍正弦波、方波、三角波及锯齿波在不同频率中摆动的速度,也看得到频率大小值的数字。

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【Strings】
弦乐器当中弦长与音高的关系是如何呢?藉由简单明了的方式让你了解它的比例关系,例如将弦长改为原本的一半即为高八度等等。

每个人的心中都有音乐,Chrome Music Lab 的理念是希望能让音乐创作更普及,用活泼有趣的方式让不同族群及各个年龄层都能方便学习,迅速上手,快来试试吧!

试玩传送门: http://t.cn/Rq4lEYr (请翻墙)
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# 到底什么是 MIDI ?

在我们介绍如何更换 GarageBand 软件乐器音色之前,先来聊聊什么是 MIDI 好了 ? 相信只要你曾经查过一些计算机音乐制作相关的资料,一定会经常听到 MIDI 这个专业用语…那究竟什么是 MIDI 呢?

MIDI / MIDI 规格 / MIDI 讯号

Musical Instrument Digital Interface,简称MIDI。是一种工业标准的电子通讯协定,主要是为电子器材间为了定义出各种音高、时值或是弹奏表情..等内容的一种通讯协定(传递语言)。

嗯…是不是有种每个字都看得懂,但是却好像又没有懂的感觉?简单来说呢… MIDI 本身呢并不传送声音(音色),只传送该音符的音调或是演奏力度或时值…等数据。所以如果你的计算机软件里面没有乐器音色,或是你的 MIDI 键盘没有连接计算机的话.. 是不会有任何声音的哦。

# 既然 MIDI 没有声音,那要怎么用 MIDI 做音乐?

了解到 MIDI 本身只传递资料(音高、音色、演奏表情),不带任何声音、音色后…我们再来聊聊”到底要怎么让 MIDI 发出声音?“

当我们在 GarageBand 或是更专业的 DAW 软件,像是 Logic Pro 或是 Studio One 这样的音乐制作软件中输入 MIDI 音符时,计算机就会收到我们下达的演奏指令(需要演奏的音高、长度、以及演奏的力道与表情),并在我们执行播放指令时演奏出所写好的音乐。

理论上只要输入好 MIDI 音符,计算机就已经知道我们需要它演奏的内容了,但在执行播放指令前还有一件非常重要的事情要做!那就是选择”指定音色“。(也就是告诉计算机你希望用什么乐器来演奏呢?)

# 如何在 GarageBand 中指定、更换 MIDI 音色?

在 Mac 附赠的 GarageBand 软件中有很多的质量不错的虚拟乐器音色,你可以任意的”指定“或是”更换“自己需要的音色。

指定音色的方法很简单,只要使用鼠标选择需要指定的音色的音轨(Track header),就可以在 ”数据库“中选取你需要的音色。

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切换音轨音色的步骤依序为 1︎. 用鼠标左键点击 Track Header 2︎. 点击数据库 3︎. 选取指定的音色。

# 如何在 GarageBand 中使用其他软件商所提供的乐器音色?

除了 GarageBand 内部所提供的音色外,你还可以去下载一些音色制作公司所提供的免费音源(音色)。
例如:Native Instruments UVI 所提供的免费音源 。

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虽然在 GarageBand 中要找到 instrument 的插槽会稍微麻烦一点,但稍微撑一下还是很够用的!

使用的方法稍微复杂一些,请参考下方的教学:
1. 选取需要指定音色的音轨(点击 Track header)
2. 点击开启 Smart Control 视窗
3. 点击开起 显示检视视窗
4. 点击开启 外挂模块
5. 点击 Instrument 插槽,选取音色

分享自:LiSWEi.com
混音人声时有它的困难度,通常都需要用不同插件来达到自己想要的效果。当今效果器种类之多让人目眩神迷,让你不知从何下手吗?这次为大家选出了 10 个方便的免费插件来让你的人声跟节拍搭配得更完美、混音的过程更简单!

【10】Tokyo Dawn Proximity 

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曾经有过录完人声后才发现麦克风的位置没有摆对的经验吗 ? 不要紧,这套插件能够让你不仅在录完后可以用虚拟的方式调整麦克风的位置,双声道的宽度,还可以抽掉空气中的高频,以及弥补距离远近的音量差喔,是不是很酷呢?

【9】Acon Digital Multiply Chorus  

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人声也是需要色彩的,齐唱的插件能够让它更缤纷。此款插件让声音加得更厚,象是一轨能够加到六种不同的齐唱声音,同时也提供很多细微的残响效果(这里指的是毫秒喔),能够让你的音轨更为自然生动,最棒的是它还有复原功能,可以让你随时调整。

【8】MELDA MAUTOPITCH AUTO-TUNE 

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音高校正效果器(Auto-tune)的起源其实蛮奇怪的,但是它无庸置疑的是制作人混音人声时的最佳好伙伴。音高校正效果器确实是混音人声时的秘密武器,此款插件除了提供了相当棒的音高校正效果,还可以矫正音准,把跑掉的音抓回来。如果你想要的话还可以做出 auto-tune 最具代表性的歌手 T-pain 还有 Cher 的效果。这套插件里还包含了很多好玩的混音软件喔!

【7】VOXENGO OLDSKOOLVERB 

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对人声来讲残响效果是相当关键的,它让你能够设计人声播放出的空间。此款插件提供了各式各样的空间让你挑选,不管是从大到表演厅还是小到衣柜,它提供了所有选择来让你创造出自己理想的环境空间。执行时不会有延迟的反应,同时可用双声道处理。

【6】ACUSTICA ACQUAVOX 

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这款用起来相当简易的虚拟前置放大器可以为你的人声轨提供类比声的厚度和温度。毋需再借用一大台录音机来做磁带的效果了,此款插件可以让你巧妙地加入类比声的感觉。

【5】KLANGHELM DC1A

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这是个俏皮的压缩器,虽然使用了复杂的压缩设定但是它简易的双钮控制,让你从顺顺的微调到暴走的扩大都行,非常方便。

【4】ALEX HILTON A1 TRIGGER GATE

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若是你想知道混音人声音轨究竟可以做到什么样的程度,这个插件能够让你明白。这个按照一个一个步骤来的可编程控制器,内含相当多的酷炫效果。他简化了复杂的界面却又可以同时调整 Lowpass Filter, Drive 和 Distortion 及 Echo 和 Delay,实验看看,或许会有意想不到的惊喜。

【3】GLITCH MACHINES HYSTERESIS

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人声轨像其他的音轨一样很适合拿来做不同的实验,这套插件有各式各样的效果器,绝对让你有新的体验。这个 Delay 插件可以创造出机器人般的效果及抽象音乐里听起来卡卡的感觉。

【2】ACUSTICA OCHRE EQ 

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了解如何操作均衡效果器 ( EQ ) 是每个混音人必备的技能,当然混人声也不例外。这就是为什么 Acustica 出品的 Ochre 能够在这项目助你一臂之力, 因为它可以帮助你雕塑出你最想听到的人声音轨。

【1】FINE CUT BODIES LA PETITE EXCITE

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此款插件能朔造出细致的合音,可以微调的合音能够大范围的为你的音轨增添动感。这是 Fine Cut Bodies 免费提供的 La Petite Excite 插件(你只需要办个账号就可以得到了)是套值得一试的插件。把它套用在你的人声轨,试着加点失真效果在合声轨上,或许可以蹦出新的火花喔。

分享自:digilog.tw
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1. 像听者一般的思考
 
在这个充满编辑、校正与无限轨道的时代,加上没有外界时间的限制,很容易让人得意忘形,并沈溺在“完美混音”的兔子洞( rabbit-hole )(意思是掉进一个奇特世界的入口)。但听众并不是听一个混音,他们是听一首歌。
 
很少混音师会坐下来绷着脸,皱眉并像老鹰一样去找混音的缺点,到最后,如果你真的要找缺点,你永远都会找到。
 
用听者的视角来看待:
* 如果可以的话,空出一些时间(或一天)暂时不要听你的作品。
* 听到有奇怪的声音发出来,那值得被修正。
* 如果不是这首歌遇到你会喜欢听到的东西,那么这个混音就结束了,可以继续下一个了。
 
 
2. 在开始混音之前先认识你的歌
 
在我开始混音之前,我会过出一个简单的”  faders up ”版本(尚未进行任何处理或挂上 plug-in ,单纯把每一轨推到适当的音量而已),然后听个几天,方法和想法会自己有机的展示出来,让音乐自己来做混音,而不是周围的其他方式,这听起来有点禅宗跟实际上比起来,不过这是个好方式来摆脱一成不变或模块化的习惯。远离计算机去听你的混音,它可以让你脱离制作人的思考状态,进入听者的空间。
 
 
3. 混音像是在编曲一样
 
混音是安排和编曲的延伸,所以,当遇到繁忙的,密集的混音,问问你自己是否所有的声音都必须在那里,在你加上 EQ ,压缩器,panning 的技巧之前。
 
给各个部分空间和“休息时间” 将增强其影响力。用一个相辅相成的声音而不是类似的声音去做(例如:放置一个短的 attack 比较强的声音去搭配比较柔的有延音的声音)。做出一个像编曲一样的混音,而不是只是处理一堆频率而已,这还有一段很长的路要走。
 
 
4. 向 LANDR 展示你的混音
有时候休息一下是聪明的,释出一些空间,听听 LANDR 会怎么做出你的混音。从这里,你可以找出什么是问题(你是不是花了两天还在调那轨贝斯的 EQ ?你可以停下来吗?)这实际上是 LANDR 最常见的用途之一 - 这其实对我们来说是一个惊讶也很酷的发现。
 
来自布鲁克林的 Govales ,最近引起 MistaJam, Zane Lowe 和 Gilles Peterson 的注意,开始把它的 mix 丢到LANDR,在他自己完成之前,它帮助了他强调哪些东西需要再加强。
 
5. 在你的混音里旅行
 
无庸置疑,拥有好的监听设备(监听喇叭、耳机)和工作室环境是很重要的,不过把你的音乐拿去更多真实生活中会遇到的场景来试听是不错的方法,特别是当你的家庭工作室有预算考量的状态,用笔电的喇叭听,简陋的耳塞式耳机,在车子里,或是在你的音响控朋友的高级音响设备上听。
 
如果在这些设备上听起来都不错那就没问题,如果有,请记下什么问题,再回到你的混音去解决这些问题。
 
上泡沫,润丝,再重复一次。
 
 
6. 变奇怪吧
 
做出一个平衡好的,清晰明确的,比例恰到好处的混音是很重要的一环,不过有趣也是非常重要的!
 
在实验里迷失吧!让你的 vocal reverb 用粒子合成( granular synth )去运算,或是用你的合成音色去把鼓加上声码器( vocoder ),把电铁琴( vibraphone )上的 delay 倒转( reverse ),加上颤音( tremolo )倒转它再加上 delay 。最遭的状况就是它开始听起来很糟,然后你就开始 scratch 。最好的状况是你开始琢磨在一些真的很特别的声音,然后发展成你专属的声响,象是“半人工声音”( the Cher Effect )。Tip: 不要在你的客户花钱请你做事的时候做这些实验,除非他们很酷(但有些人是真的蛮酷的)。
 
7. 把你的音量转小
现在我们住在一个 24bit 的世界,环境底噪已经不是问题了,所以没有理由录到每一轨都爆掉,也不用推到尖锐的爆频区域,把目标放在平均音量为-18dB FS(或是 peak level 在大约 -10dB FS的位置)你的讯号才不会过大导致 clip 红灯亮起来。这样一来你可以留下许多余欲空间( Headroom ) 在你的mix bus 上,也不用诉求到limiter或一直把推杆( fader )拉下来。如果你需要让你的歌听起来大声一点,那可以把喇叭的音量开大而不是把推杆拉大,把声音变大这件事留到母带后制( Mastering )再来做。 最后你会发现,这样可以让你的混音听起来更宽广、细致以及不会让人疲乏。
  
8. 自动化控制
压缩器(  compressors )是很好的工具让你去修正过于狂野的动态表演,也可以增加你的性格,但过于依赖压缩器而推杆都不动会让你的混音死气沈沈。 一旦你在所有的元素上都设定好基本的平衡,让推杆微幅的启动,这可以让每个段落都听起来比较自然又具有音乐性。
 
 
9. 避免想要 solo 的冲动
solo 某一轨对于清理噪音,或是确认编排够不够紧密很有帮助,但是要避免在 solo 的时候使用 EQ 和压缩器。大部分的人会有个倾向,希望所有东西都听起来很大声又很独立,但这个作法可能会造成声音的冲突或互相抵抗。
 
混音是让每个声音分工合作,让整体听起来更棒的艺术,有些声音当你 solo 他的时候可能听起来很微弱,但这是一个比较容易,让他跟主导声音悄悄融合的方法。
 
 
10. F 所有东西
你没听错,把所有东西加上滤波器( filter ),好吧,也许不是所有的,但是大部分的东西和时间都要。比较低的 high-pass filter 和 low-pass filter 会是你的好朋友,轧断最低点,甚至偶尔的高点,你会在你的轨道上打开一个你自己都不知道的空间。
 
记住,不用太担心声音听起来很奇怪或是 solo 的时候很薄弱,只要关心他听起来和大家都有相呼应就可以了。

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相信很多人都是直接用 MacBook Pro 在做音乐、混音..但新的 MacBook Pro 的硬盘又那么小,随便装个音乐素材或是 MP3 就多到快满出来了~~~ 为了让硬盘内的空间能够得到充分的利用,我们今天在这里分享一个不错的软件音源与素材外移的方案。希望能帮助到大家。

以下为可行的几个方案
把 DAW Content 以及 Loop 等音乐素材移到外接硬盘
2. 把 iTunes 音乐 Mp3 (m4a)移到外接硬盘
3. 把 已完成的项目档案移到外接硬盘
4. 把常用的档案放在云端资料夹( iCloud Driver , Dropbox , Google 云端硬盘)
5. 记得每天使用 Time Machine 备份。(不需要的档案就删除)

【如何把 MacBook Pro 的 DAW Content 移到外接硬盘?】

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【Logic Pro 用户外移 Content 办法】

1. 下载 SymLinker 应用程序
SymLinker 是一个制作 资料夹捷径的应用程序 , 下载后我们可以透过它来将 “外接硬盘” 的资料夹新增捷径,让 Logic 可以透过捷径来读取外接硬盘中的档案资料。

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2. 将 Application Support 中的 Logic 资料夹拷贝到 “外接硬盘”
快速传送门 : 在 Finder 程序下输入快捷键 Command + Shift + G 后贴上 ~/Library/Application Support/Logic 即可快速传送到该资料夹位置!

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3. 将 Audio 中的 Apple Loops 资料夹复制拷贝到 外接硬盘
快速传送门 : 在 Finder 程序下输入快捷键 Command + Shift + G 后贴上 ~/Library/Audio

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4. 删除 MacBook Pro 内已经备份好的 “Logic” 与 “Apple Loops” 资料夹
既然我们已经确定将所有资料都拷贝到 外接硬盘 了,接下来就可以把原本在 MacBook Pro 中的原始资料夹删除了。

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5. 使用 SymLinker 建立资料夹的新捷径
将原始资料夹删除后,为了让 Logic Pro 还是能读到原本的资料,这时必须使用 SymLinker 新增资料夹捷径,并将捷径贴到原始资料夹所在的位子;一开始你得先把 Target 设定在桌面,之后再将建立好的新资料夹捷径移动到原本删除的资料夹位置。(命名资料夹时记得大小写也要一样唷!不可以空格,也不要用复制贴上~)

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6. 将新增好的捷径移到原本的 Application Support 和 Audio 资料夹内
最后请将 Logic 资料夹的捷径贴到 ~/Library/Application Support/ 资料夹下;

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Apple Loops 资料夹的捷径贴到 “~/Library/Audio” 资料夹下就完成搂~ ( 注:快速开启传送门请按 [Command] + [Shift] + [G] )

但请记得!如此一来只要你一开启 Logic 就一定要连接外接硬盘,不然 Logic 会找不到资料夹路径,闹脾气给你看唷~(其实就是强迫你重新下载而已..)

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【Studio One 用户外移 Content 办法】

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1. 将 Studio One 资料夹中的 Sound Sets 拷贝到 外接硬盘
快速传送门 :在 Finder 程序下输入快捷键 Command + Shift + G 后贴上 ~/Music/Studio One

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2. 进入 Studio One 程序中更改 Sound Sets 资料夹位置
开启 Studio One 将 Studio One 的 Sound Sets 位置指定到你的外接硬盘里的 Sound Sets 资料夹。(快速传送门:开启 Studio One 3 英文版后,点击键盘上的 [,] 即可进入设定页面)你可以点选 Add… 新增不同的 Sound Sets 资料夹,或直接更改资料所在位置。

3. 删除原本 MacBook Pro 中的 Sound Sets 资料夹
确定连结设定好后就可以把原本的资料夹移除到垃圾桶了。

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【如何把 MacBook Pro 中的 音乐移到外接硬盘,且用 iTunes 管理音乐?】

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接下来要跟大家分享一个把 iTunes 音乐全数搬到 ”外接硬盘” 的方法。虽然这么做可以让你宝贵的 Mac 硬盘多出更多空间,但缺点是如果要听自己的 MP3 就必须连接外接硬盘;外出时必须利用项 youtube 或是 spotfy 、 Apple Music之类的音乐串流服务。

1. 把 MacBook Pro 中的 iTunes Media 资料夹拷贝到外接硬盘
快速传送门 : 在 Finder 程序下输入快捷键 Command + Shift + G 后贴上 ~/Music/iTunes

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2. 进入 iTunes 中更改 iTunes Media 的资料夹位置设定
将 iTunes 中原本的 iTunes Media 的资料夹位置指定到新的外接硬盘位置。

3. 删除原本 MacBook Pro 中的 iTunes Media 资料夹
确定连结设定好后就可以把原本的 iTunes Media 资料夹移除到垃圾桶了。

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4. 清空垃圾桶检查硬盘空间
完成上述所有步骤后就可以开始清空你的 MacBook Pro 垃圾桶,看看里面多了多少可使用空间吧!(清空前请记得先用 TimeMachine 备份)

分享自:liswei.com
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今天想要跟大家分享一下关于 GarageBand 这套软件的应用方法..我知道很多现在正在看这篇文章的人,可能都已经在使用 Logic Pro了 … 对于 GarageBand 这套软件的印象,可能还停留在操作很简单、功能很精简的阶段。

但是 Logic Pro 没有行动版,而每一台 iPhone 、iPad 都会免费送你一套 GarageBand ,也因为免费…所以你可能觉得他没什么?但真的是这样吗?你尝试过使用里面的 Smart Drums 来练吉他吗?或是用 Sampler 来录制身边的声音进行取样吗?或是用 Audio Recorder 录下你当下的灵感?甚至加个转接头你就可以把 iPhone 当成综合吉他效果器!

有时或许我们都花太多时间去寻找我们其实已经拥有的东西,但其实金矿就在你家里,只是你没有发现而已….

【| 节拍器与鼓机应用 |】
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# 在歌曲设定中可以调整节拍器的速度以及整个音乐项目的调性。

【节拍器】
对我来说手机里的 GarageBand 可以拿来当节拍器或是鼓机。如果你想要一个简单的 Click 功能,这时候你只要点击录音键旁边的节拍器并按下播放键,GarageBand 就会自动重复播放基本的 4 beat 节奏了。

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# 不但可以对节拍器还可以同时录音,想要改变拍速的话还可以点击右上角的齿轮图示来调整速度。

如果想要调整速度? 你也可以在手机画面的最右上角点击设定中(齿轮图示)的歌曲页签来调整拍速。

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# 聪明的 Smart Drums 让不会打鼓的你也可以快速编辑出帅气的节奏与过门!

【鼓机应用】
除了最基本的 4 beat 节奏外,你也可以使用 GarageBand 里面的 Smart Drums 功能来当作鼓机为你的演奏伴奏!

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# 快来试试看你掷骰子的功力吧

你可以只拉一个大鼓 (Bass Drum) 或 脚踏钹 (Hi Hat) 进入中间的 XY 轴面板帮你伴奏。( 越往左拉节奏越简单、越往右节奏越复杂;越往上拉力度越大、越往下力度越小。)
如果觉得这样拉来拉去太麻烦了…你也可以直接掷骰子换香肠XD 喔、不!…是随机数的换个节奏。

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# 不只是鼓机,还可以随着自己的喜好加入喜欢的和弦进行!

【| 加个和弦进行吧! |】

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# 照着和弦按,怎么弹都是和弦内音~

【Smart Bass】
有了节奏以后也许你会需要加一些 Bass Line ,这时候你可以使用 GarageBand 的 Smart Bass 功能来协助你加入和弦根音。

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# Smart Bass 拥有不同自动伴奏 reff

在 Smart Bass 中有方便的和弦配搭,可以帮助初学者避免使用到不和谐的和音,也有 4 种自动伴奏的节奏可以供你选择。

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# 想徒手点出帅气的 Reff 吗? 试试 Notes 模式吧!

当然如果你想要更多变的和声以及音阶跑法,也可以使用 Notes 模式来录制自己需要的 Bass Line!同时还有许多方便的 音阶模块 可供选择使用。

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# 不只有吉他还有效果器!

【Smart Guitar】
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# 在 Smart Guitar 的和弦模式中,只要拨拨手指就可以弹奏和弦。

在 GarageBand 的 Smart Guitar 模式中也有一样的和弦模式,你只需要用手指或是触控笔轻轻地刷一下,就可弹奏出干净的和弦声响。(不可以否认…比实际弹奏吉他简单多了…)

同样的你也可以使用 Smart Guitar 中的自动伴奏功能,来录制分解和弦的伴奏,或是选择特定的音阶来录制喜欢的音乐风格。

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# 只要两根手指完成和弦伴奏!

【Smart Keyboard】
有 贝斯 、有 吉他 当然也要有 Smart Keyboard 拉! 一样精简的设计,让你可以快速地弹奏出你的想法,虽然不能像实际乐器那样的细腻复杂,但是就纪录创意的层面来说…应该是十分足够了。

【| 将档案同步到 Mac 编辑! |】
如果你很喜欢自己在行动装置编辑的音乐的话,建议还是同步到 Mac 计算机上进行后续的编辑。因为 iPhone 与 iPad 的 GarageBand 编辑功能确实不如 Mac 版来的多元,所以如果真的要再做细部的编辑的话,建议还是将档案移转到 Mac 会比较方便,可以使用更多的混音 以及 MIDI 的编辑功能,荧幕也比行动装置来的大,既不伤眼、工作起来也舒服!

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# 首先你的先进入到“我的歌曲”的页面,在这里你可以看到所以你曾经用手机制作过的音乐 Project。

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# 接着请选择你想要上传到 Mac 编辑的歌曲后,点选图片中左上角的上传图示。

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# 这时请点选 iTunes 的图示,选择同步到 iTunes 。

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# 在此步骤请注意:一定要储存成 GarageBand 的格式,才能在 Mac 中用 GarageBand 开启唷!

同步方法其实很简单,只要将你的手机或是平板用 USB 连结到你的计算机,接着打开 iTunes 点击 iTunes 中的 iPad 或是 iPhone 图示后,再点选左边侧边栏中的 App 选项;然后你会在右方的视窗中的档案共享 App 中看到 GarageBand 的图示,点击图示即可看到方才编辑的 GarageBand 音乐档案。

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# 只要照着上面的设定步骤再将手机平板连接到 MacBook 或是 Mac mini 上后就可以看见你的音乐档案了。

这时只要选择你需要汇入到 Mac 项目档案并另存到计算机中的指定位置后,即可用 GarageBand 或 Logic Pro X 开启!没错~ 你可以用 Logic Pro 开启 GarageBand 行动版的档案,也就是说你可以带 iPad 到排练室录音,再带回家用 Logic Pro 编辑!是不是很酷呢?

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写歌的方法有很多种,每一个人都有一套自己熟悉的作曲方式。有的人会用手机录下突然想到的旋律、有的人会用刷刷来哼唱旋律,有的人甚至用 iPad 来写歌。只要找到适合自己的方式,写出好听旋律,不论我们是用哪一种方法其实都无所谓。

如果你的音感还不错,会弹吉他? 那也许 “吉他会是一项很好的创作工具”。试着将几个和弦组合起来弹弹看,或许在脑海里就会浮现不少好听的旋律唷!

8 个可以立即套用的和弦进行

流行音乐的经典进行
| C | F | C | F | C | Am | F | G |

令人陶醉的超级进行
| C | G | Am | Em | F | C | F | G |

经典名曲怀旧进行
| C | Am | Dm | G | C | Em | F | G |

听不腻的雅致进行
| C | Dm | Em | F | Em | Dm | G | C |

漂浮的根音进行
| Dm | G | C | Am | Dm | Em | F | G |

哀愁的小调进行
| Am | G | F | Em | Dm | Am | F | C |

经典的悲情进行
| Am | Dm | G | C | F | Bm(b5) | E7 | Am |

适合大合唱的进行
| F | G | Em | Am | Dm | G | C | E7 |

以上 8 个可以立即套用的和弦进行,我们可以把它用吉他弹出来,即兴哼唱主旋律;也可以把和弦 Key In 到 GarageBand 或 Logic Pro X 里反覆播放,再用 MiDi Keyboard 弹奏旋律。

当然,你也可以组合自己喜欢的和弦进行,也许会更好!透过练习..我们会懂得更多、经验也更丰富,自然就能写出更丰富且更多多变化的歌曲。

例如:可以更换旋律的节奏,或是不一样的和弦进行、变拍、转调...等等。这些都会随着时间以及经验的累计,慢慢衍生出更多、更好的创意以及想法。

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创作音乐,应该是每位音乐的人都热爱做的事情!尤其是当自己学了一段时间的乐器以后,可能会想组个团,和团员一起 Copy 一些歌曲,然后开始尝试创作属于自己的音乐,站在舞台上表演。那种好奇与兴奋的感觉,即使过了好几个年头,依旧是心中无可取代的美好回忆。

刚开始也许会在房间里录下一些自己觉得很帅的乐句,但却不知道该如何完成它…? 经常在练习想到许多不错的旋律,但却总是没有完整的写完一首歌? 如果你正处在这个时期,我希望这篇文章能帮助到你。^_^

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1. 试着以喜欢的乐团与歌曲当作参考范例
在还没有太多作曲经验之前,可以先尝试多听一些喜欢的 “乐团” 或是 “歌曲”,然后把喜欢的旋律记录下来,搭配 “和弦进行” 去分析看看;研究一下 旋律线 的律动,以及 Bass Line 的跑法 和歌曲搭配的 和音 有哪些。尽量多弹些自己喜欢的曲子,不要只弹伴奏的部分,记得也要把主旋律抓出来(弹奏),这样才能够理解两者之间的关系。如果你学的乐器是吉他,一定要试试看弹一些 FingerStyle 的曲子!相信这会对你的创作有正向的帮助。

如果是喜欢整首歌曲的氛围,也可以去研究这首歌曲用了那些乐器,鼓的节奏类型是什么? 乐器的音色是怎么样的? 然后想办法用 DAW Soft 再现歌曲的的氛围。试着把在歌曲中听到的 Drums 、Bass 、吉他、弦乐 用 Logic Pro 或 Studio One 之类的软件呈现出来。

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2. 用最原始的方式组合乐句
在刚开始创作的时期,也许演奏技巧还不是很熟练,无法完整的表达你想到的音乐…,这时候 “嘴巴” 与 “录音软件” 会是很好的帮手!因为,在还没有乐器之前,嘴巴就是人类最原始的乐器之一,我们可以用嘴巴来哼唱旋律、节奏、形成音乐最初的架构。(在创作时,用嘴巴哼唱乐句是有一些好处的,例如:可以不受到演奏技巧的限制。)

乐器创作的产出流程: 脑 =》手 =》 乐器 =》 音响(喇叭)
哼唱旋律的产出流程 : 脑 =》嘴

由于音乐产出流程的简化,哼唱旋律与节奏在某个程度上来说…应该是比演奏乐器来的简单许多?(道理就好像:如果你的计算机 CPU 不够强..那就不要同时开太多程序!)

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3. 用手机录下主旋律
在录制创作灵感的时候可以尽量放轻松,不需要太紧张,因为这只是个记录,不是最终的版本!就象是画图前的一个草稿,在完稿之前还有许多变量。唯一比较需要注意的是“音准”以及“拍子”的表达。因为,如果过了几天后,连你自己都听不懂..那可就遭了? oops…

其实用手机录音是个不错的方法,没有写谱习惯的人可以尝试用 “手机” 或 “分轨录音器材” 来录制旋律;不擅长乐器的人也可以试着用 “哼唱旋律” 的方式来记录灵感。(歌词的部分可以用 lalala…rururu…取代即可)

另外,唱的不好,声音太小也不用太在意,重点放在 “记录灵感” ,只要听的出来基本的 “音高” 跟 “节奏” 就可以了;另外,为了确保旋律的律动,可以的话记得用手或脚打拍子,或用 DAW Soft 的节拍器来辅助。

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4. 利用 DAW 软件记录下基本的节奏与想法
如果你有 Mac 计算机的话,可以去 App Store 下载 Logic Pro 或是 Garage Band 这两套软件,在这两套软件中你可以很轻松的汇入(录制)你录好的 ”歌声“ 以及 “旋律”,或是输入 MIDI 音符 ,让计算机帮助你弹奏音乐;甚至是替你的影片配乐,微调声音档案..等等。

使用 DAW 软件(Digital Audio Workstation)的好处是你可以在创作的过程中不断修改、剪辑,就象是 Adobe 的 Photoshop 或 illustrator 一样,提供我们更多编辑、后制的功能。你可以在 Logic Pro或 Garage Band 中输入 “旋律”,然后修改速度听听看在不同速度时,旋律的表现如何? 甚至是比对相同旋律配上不同的编曲时,会有什么变化? (^_^)

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今天要跟大家介绍的这套软件叫做 Mutaut ,是一套由日本 CRYPTON FUTURE MEDIA, INC 公司所研发制作,专门针对 Audio 素材进行管理的一套软件。使用 Mutant 这套软件,可以帮助你更有效率的统整计算机内的音乐素材,包含 Loop 循环音档、音效、罐头音乐…等等,都可以在 Mutant 中进行统整、编辑、以及搜寻你所需要的音乐素材。

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Mutant 是一套可以帮助你管理不同曲风、乐器、音效素材的一套音乐软件。让你可以将不同软件的 Loop 档案、或是音效、甚至是上网下载的免费素材,都放入 Mutant 里面一起管理。

所有汇入的素材会依据 Audio 档案内原本所夹带的信息显示其 波形、时间长度、取样率、Channels 、 Tempo 、Key、档案格式、乐器种类、使用者注解、标签、自订关键字、Beat、Bar .. 等情报。

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Mutant 不但可以帮助你在计算机中以跨资料夹的方式搜寻音乐素材档案,还可以透过点击音档来直接播放试听;当你找到中意的素材时,也只要按住鼠标左键就可以直接将档案拖拉到你使用的 DAW 软件中。

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而且还提供 BookMark 资料夹管理功能,可以方便我们去汇整素材,或是将常用与待用的音乐素材集结成一个资料夹、并且允许重新命名与下标签分类。

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【流畅管理流程,让你的灵感不打折】
你不但可以直接在 Mutant 中管理你的 Loop,同时也可以直接将需要汇入的音乐素材直接用鼠标拖移到 Mutant 视窗中汇入,或将档案拖移到你的 DAW Software 中编辑、拼贴Loop 。

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在 Mutant 中也可以使用方向键来控制,展开或合并;按 Enter 就可以进入资料夹,按方向键 ↑ 或 ↓ 可选取 Loop ,按空白键则可以直接播放音档试听;如果想要退出该资料夹,也可以按 Esc 退出,前往其他资料夹。

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以管理的角度来说,为了让产出更有效率,适度的分类是必要的。在 Mutant 这套软件中,你不但可以自行分类素材、还可以下注解、标签,提供下次搜寻时作为备查的关键字。甚至还可以搜寻中文关键字,这对于英文不熟的朋友也算是帮了一个小忙~
MUTANT 的特色整理

☼ 支援切换数据库功能
☼ 快速键追加
☼ BookMark (我的最爱)功能
☼ 波形显示模式
☼ 使用者笔记 / 页签功能
☼ 极简显示模式
☼ 音档长度图形对比显示
☼ 连续播放(间隔 0 秒)
☼ 支援 (Mac) 32bitWAV/AIFF、mp3、mpeg4、AAC 档案
☼ 可在 Mutant 内直接拖移管理档案
☼ 搜寻功能强化 (支援中文搜寻)
☼ 支援资料夹档案数预览
☼ 支援反覆播放功能
☼ 与计算机资料夹同步 (有待商榷)
☼ 支援日语、英语双语界面
Mutant 的小缺点
☁︎ Mac 版上不稳定,经常闪退
☁︎ 无法一次性更改多个档案信息
☁︎ 资料夹逻辑尚不健全、有待加强

下载链接: http://sonicwire.com/mutant?lang=en (如链接打不开,请翻墙)

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你想用哪一套操作系统来做音乐?

录音就录音…跟计算机的操作系统有什么关系啊?当然有关系拉!因为根据你所使用的操作系统不同,可以使用的音乐制作软件也不同;为了避免未来还要再转换系统与软件,建议还是在一开始就先考虑好你的预算与需求,再考虑是要一次买完呢?还是慢慢升级。

【Pc (Windows) 微软用户】

优点:
1 相较于苹果计算机来说,在硬件的采购上较省经费。
2 可以依造需求与预算,自行订制选购主机内的组件配搭。

缺点:
1 作业系统不直接支援音乐制作软件,经常需要额外安装驱动。
2 计算机规格繁多,自行组装选购时需要计算机的专业知识。

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【推荐软件 Studio One】
支持Windows 的音乐软件有很多,你可以选择 Pro Tools /Cubase / Studio One ..等软件。但为什么我会推荐 Studio One 呢?…因为我觉得他的价格不但相对便宜,同时也是目前 Pc 所有可以用的软件里面最轻盈、操作起来最简单、直觉的;而且 Studio One 的官方也提供了免费的 安装版本供想尝试数位音乐的人使用。(不限制音轨数,提供基本的录音编辑功能)

虽然在免费版里不能安装第三方的 Plug-ins ,但就基本的录音、编曲来说,功能算是相当足够了。唯一的缺点就是内建的软件音源在音色上略逊 Logic Pro 一大截。

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但如果你有购买 PreSonus 的 iTwo Audio Box 的话,就可以使用 Studio One 的 Artist 版本;跟 Prime (免费) 版本最大的差别就在于,多了一些 Studio One 官方的 Plug-ins 可以使用!虽然还是不能使用第三方的 Plug-ins ,但如果是要学习混音的基本概念的话是绝对够用的!

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另外,如果你觉得自己暂时没有录音的需求,只想玩玩 MIDI 或是编曲的话,也可以考虑购买 Nektar Lx 49 的 MIDI 控制键盘;因为 Nektar 也有跟 Studio One 合作,只要买他们家键盘就可以获得一组 Studio One 的 Artist 版软件序号。(与 iTwo Audio Box 的差别在于没有附赠 30 天的 Melodyne试用版)

【选购方案】
1 Studio One Prime
2 PreSonus iTwo Box
3 Nektar Lx 49
4 Studio one 3 Professional

【Mac (Apple) 苹果用户】

优点:
1 买计算机就送 GarageBand (音乐制作软件)。
2 多数录音器材都可以随插即用,不需要安装额外的驱动程序。
3 软件界面的设计都很直觉,软件都有精美的操作说明。

缺点:
1 单机价格比 Pc 稍微高一些。
2 相关配件的价格也比 Pc 高一些。

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【推荐软件 Logic Pro X / GarageBand】
既然都用了 Mac 了,当然就是先用 GarageBand 这套软件来入门搂!既不用再花一笔软件的费用,又可以在不买 Plug-ins 音源的情况下开始写歌编曲。(GarageBand 有支援使用第三方 Plug-ins 唷!)
如果你觉得 GarageBand 的功能不够强大的话,还可以另行购买 Logic Pro 的版本;虽然界面长的很像,却多了许多强大的 MIDI 与音频编辑功能。实时是你打算用它来制作单曲、唱片、甚至是发行专辑都没有问题!也就是说…你只要有一台 Mac 就可以开始做音乐了~

【选购方案】
MacBook
Mac mini
Logic Pro

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虚拟乐器的出现,解决了许多实体乐器的不方便,而随着科技的进步,虚拟乐器也越来越贵。本篇精选了6套不错的免费虚拟音源,给辛苦工作的音乐工作者们参考看看。

1. UVI - UVI Workstation
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UVI 公司在 UVI Workstation 上放置了许多很棒的音色库,而这些音色可以拿来当作外挂 Plug-in 或是独立使用。这套免费的 UVI Workstation 还附带了一些取样乐器象是电钢琴、合成弦乐、爵士鼓、古典吉他和合成贝斯等。另外,还有内建一些效果器、琶音和混音器。

如果需要更多进阶的音色,UVI 还有提供额外付费音色。以独立操作使用来说,UVI Workstation 很适合拿来做现场表演。

http://t.cn/RqzZKkz 适用系统: Mac, PC

2. Native Instruments - Kontakt Player Free
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Native Instruments Kontakt 大概是世界上最受欢迎的虚拟取样乐器软件。现在可以在 Kontakt Factory Selection网站上免费下载 Player free 的版本,以 650MB 的大小来说,音色设备还蛮丰富的,其中分成五个部分-Band、World、Synth、Vintage、Urban Beats。

Band 包含了 13 种乐器,World中有 6 种异国乐器,Synth 则不免俗的有 leads, pads, basses 和 drum kits。Vintage 包含古典类比合成和键盘。Urban beats 则有 5 种 drum loop production kits。

http://t.cn/RqzZOW5 适用系统: Mac, PC

3. BigTick - Ticky Clav
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如果听到 Funk 录音或是一些 70 年代 Disco,你大概是听到 Hohner Clavinet 发出的声响了。真实乐器版是一台超大型木制键盘,所以把它做成软件版本其实满合理的。

Ticky Clav 使用了物理模型运算作为基础的合成引擎,可以复制弦的震动。

http://t.cn/RqzZTdd 适用系统: Mac, PC

4. Melda - MDrummer Small
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Melda 公司制作了大量的效果和乐器软件 Plug-in,许多还甚至是免费的。MDrummer Small 免费的版本中,有 500 MB 的取样音源和 Multisample 及 Rhythms。

免费的 MDrummer Small 版本支援 VST/VST3/AU 但只能在 Windows系统上操作(Mac OS X 则要用付费的 MDrummer Large) MDrummer Small 可以使用 30 种 drum kit,超过 200 种取样,50 个 Multisamples,60 个旋律还有超过 2500 个的 Loop 音源。其中还有内建一项新技术,让音序器将节拍人性化的功能。

http://t.cn/RqzZEJu 适用系统: Mac, PC

5. Martinic - Combo Model F
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60 年代的管风琴依旧很受欢迎,真实的 Combo Organ 越来越稀少也越来越贵,另一方面是真的琴相当不好携带。Combo Organ 的软件版本便顺势而起,Combo Model F 操作界面非常赏心悦目,带有 6 个多音发声。它的颤音踏板还加上了讯号调变,且每个音皆可 Tuning,并带有内建 Reverb、Speaker cab simulation 和琴键的力度感应。这套软件的设计是以物理建模的算法设计,因此比取样软件有更大的弹性。

http://t.cn/RqzZBqk 适用系统: Mac, PC

6. AZR3 Organ – Virtual drawbar organ
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拉杆管风琴的声音相当经典,然而真实的拉杆管风琴可能不太有人会想要买,光想到要保存或运输如此庞大的乐器就是一个不太实际的选择。AZR3 Organ 这款软件有 3 种不同的风琴模板还有 9 个拉杆,让使用者可以调整改变音色以及频率数值等。

面板效果则包括了三种破音效果- Saturation, Distortion 以及 Fuzz,还有一款旋转音箱效果。

http://t.cn/RqzZ3ey 适用系统: Mac, PC

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